(作者：刘晨  张增全)为进一步营造创建全国文明城市浓厚氛围，长白朝鲜族自治县人民法院积极开展党建引领生态模范机关建设活动，充分发挥“六域”党建引领作用，忠实践行习近平生态文明思想，助力推动该县卫生城、园林城、文明城创建目标，7月14日上午，长白法院组织干警到包保片区开展环境卫生整治活动。活动现场，干警们在院领导带领下，手持各种清理工具，分成多个小组，到包保片区清理卫生死角，巡回清理街道两侧的垃圾、烟蒂、杂草、纸屑，重点清理了绿化带里的垃圾和杂草，使街道环境干净整洁，并带动周边商户和社区群众自觉维护环境卫生，受到了商户和周边群众的一致好评。通过这次活动，进一步增强了干警的为民服务意识，强化了责任担当，向广大群众展现了长白法院干警的良好形象，有效提升了群众的文明意识，形成了共建文明城市的浓厚氛围。

 作家冰心曾说过：“除了宇宙，最可爱的只有孩子。”平常，我也十分喜欢观察儿童、画儿童，是他们身上那种毫无修饰、自然流露出来的童趣吸引着我。而童趣正是源自未经雕琢的童真，这也是我尝试从儿童的视角画二十四节气的初衷。  一首唐代诗人贺知章的诗《咏柳》，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，将我带入江南民居两扇花格木窗、屋旁一株老柳、柳枝挂满新绿的初春景致。《立春》画面中，一男、一女、两个无猜的儿童，正打开窗户、趴在窗台上“细数”着垂挂在窗前的“绿丝绦”。老屋、老树、斑驳的墙、好奇的小童、两只与小童形影不离的小狗，还有随春风摇曳生姿的新柳，在对比中突显童之趣与春之意。  小满节气有两个特征，一是南方降雨渐多，江河渐满；二是北方等夏熟作物籽粒开始饱满。我将画面的情景设计在满盈的小河沟边，主角中的小女孩在刚刚没过脚踝的水中踏水嬉戏，清凉的河水使她的一群“小伙伴”乐不思蜀。大白鹅尽情在水中扑腾，小狗也正以“狗刨式”游水，其他小动物并不善水，但都以各自的方式尽享戏水的快乐。远处渐成熟的庄稼、农舍，雨后的云，反映着节气的气候特征。将动物拟人化表现，就是源于童心的联想。  一阵乌云来，一阵风儿刮，一阵骤雨下，这是盛夏时节的天气特点。《小暑》画面正是表现小女孩和她的“小伙伴”外出玩耍却赶上阵雨急来，于是顺手摘一张荷叶当帽、往家里奔跑的情景。而小女孩、小猪双手捂紧头上荷叶的动作，以及不同动物的奔跑动态，是趣味横生的着意点。  立秋了，入秋的自然特征是树叶逐渐变色，画中的小松鼠摘下渐黄的一片银杏叶，送给树下的小女孩，而跟在小女孩身旁的一只小狗和四只兔子，都各“捡”了一簇秋叶，小姑娘手上也拿着泛着秋色的树叶和花，这是将画意融入童话的氛围之中。  秋收时节，捡穗后，小女孩和她的一群“小伙伴”攀爬上稻草垛玩，胖小猪的动作稍显笨拙，此时小姑娘伸手拉它一把。《秋分》画面里童话般的角色组合，不符合客观现实，却契合儿童的想象力和心理期待，正因童趣的表现需从儿童的心理、视角去构思。  寒至极、春将至，大寒是二十四节气中最后一个节气，为此设计了小姑娘与“小伙伴”在家中围炉取暖的情景。图中小女孩正在剪一幅“春”字图案，“小伙伴”则正围着看，窗外的严寒与屋里的温暖形成对比。红色的剪纸春字，既是对大寒节气的一种预示，也是小姑娘与她的“小伙伴”们对春天到来的期待。  我们了解的二十四节气大多与农事相关，但其实“节气”早已融入我们的日常生活，人们通过节气变化，懂得四季、预知风雨、体会冷暖。我以儿童的视角创作二十四节气图，迄今已是第六个年头，这是在日常生活中对儿童观察点点滴滴积累的结果。今将五年的创作集结成此套《童趣二十四节气》绘本，希望孩子们喜欢，并能领悟我们先辈们创造的二十四节气的智慧、文化以及历代诗人为那些节气所赋的诗歌之美。  （作者：吴冠英，系清华大学美术学院教授）来源：光明日报  

大多数人都能张口说出范仲淹的名言：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”我们也许以为，他是个文学家，但事实上，在范仲淹的从政业绩、军事才华、德行操守面前，文学创作是“小巫见大巫”。他在当时即被人推崇备至，去世后赠谥“文正”，自此“文正”成为文臣的第一等美谥。要知道，北宋经济繁荣，文化发达，政治清平，名人辈出，为何范仲淹履历算不上顶级漂亮，成就算不得惊世骇俗，却是后世公认的贤人君子、人臣极则？ 一个幼年失祜的寒门子弟，是如何完美逆袭的？看完历史小说《范仲淹》，或许我们会找到答案。　　《范仲淹》以朱说（范仲淹曾用名）青年时期的人生抉择开篇，沿着范仲淹的人生轨迹，叙写了他的传奇身世、坎坷仕途、不朽功业，展现了他的峥嵘风骨、雄奇胆魄、磊落情怀，描绘场景由乡野而庙堂，由江湖而边关，如水投石，风波骤起，涟漪渐远，展现了一幅波澜壮阔的北宋社会历史长卷。缓行其间，种种世情冷暖、官场黑暗、朝堂变局、戍边御敌，交织着书声琅琅、光风霁月，带领着读者穿过历史隧道，回到了那个令人激动的时代。　　本书着力点不在于强调范仲淹如何通过克己修身，最终成为千载垂范、古今完人，而是通过厚重的历史感营造、深邃的人性刻画，让历史自己说话，还原一个真实、立体、丰富的范仲淹，以及属于范仲淹的那个时代。为了追求这种真实，小说不惟主要人物、故事皆于史有据，相关场景描写、情节叙述，都建立在对北宋文化、制度、风俗、人情等进行详细考证的基础上。语言简洁古雅，人物个性鲜明、形象丰满，行文风格古韵悠然，在文学与历史间从容游走周旋，达到了艺术真实与历史真实平衡的佳境。本书作者郭宝平擅长依托历史写小说，以小说的笔法写历史，在其之前的著作《大明首相》《大宋女君刘娥》中，就展示了将史才、史学、史识熔铸于小说创作中的不凡功底，能以平视的心态展开对大人物幽微复杂人性的挖掘。　　也正因此，我们才看到，在光环之下，范仲淹其实有很多面：他是一个辗转在庙堂与江湖之间进退皆忧、宠辱得失置之度外的大宋砥柱；是想以一己之力撬动北宋命运杠杆，却始终无法如愿的改革先锋；是一生背负使命前行，困于信仰，最终为理想殉道而亡的悲情英雄；是一个会对战局误判、难免有朋党之嫌、抨击政敌不遗余力的扶龙政治家；还是一个被从政野心、宦海浮沉耽误了的不世文豪。他几经贬官，仍志在匡扶社稷，却也曾羡慕蚊子不用问前程；他有着鲲鹏展翅的理想，却能看见地上的蝼蚁，恻隐捕鱼人出没风波里；他亦柔情百转，怜悯将军白发征夫泪。　　只有走进真实的历史，才是与它最体面的对话。而对于范仲淹，被记住的，不应只有光荣和梦想。  来源：中华读书报  

　本报讯（记者 陈菁霞）“《中国史研究历程》的公开出版有以下三方面价值：一是梳理中国史相关领域的研究脉络，推动相关研究的进一步展开，为促进中国史研究新发展、新繁荣贡献力量；二是为史学研究者留念，让更多后来者看到这些曾为史学研究贡献了力量的研究者与研究成果。三是对早年间发表文章的一些讹误进行了修订，使相关作者、作品的介绍更准确，更加方便后来者检索、引用。”在近日商务印书馆与中国社会科学院《中国史研究动态》编辑部联合举办的《中国史研究历程》新书出版座谈会上，商务印书馆党委书记、执行董事顾青对这套丛书的内容及价值作出了宏观扼要的评价。　　据悉，这套丛书由《中国史研究动态》编辑部编纂，汇集收录了自1980年至2019年间中国古代各断代史研究的年度综述，包括先秦卷、秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐五代卷、宋代卷、辽金西夏卷、元代卷、明代卷、清代卷共九卷，各自独立精装刊行。丛书在《中国史研究动态》古代断代历史学科发展的连续性和系统性基础之上，呈现出中国古代史断代史学科的动态发展史，对四十年来中国古代史断代史研究进行全景式呈现，展现了学术的渊源有自，脉络相连，具有史学史、学术史价值，体现了学术界和出版界的良好合作关系。　　1979年创刊的《中国史研究动态》是以发表中国古代史各个方向信息、进展和思潮的研究性综述、专论文章为主的学术期刊，多年来一直站在中国史学研究的前沿阵地，追踪学术界最新研究动态。此次结集出版契合刊物推陈出新的风格，也体现了“喜新而不厌旧”“追新而不忘旧”“翻新而不守旧”的办刊理念。　　中国社会科学院古代史研究所所长卜宪群教授认为，这套书全景式反映了改革开放四十年来中国古代史研究发展的脉络。中国社会科学院历史理论研究所研究员杨艳秋表示，《中国史研究历程》的出版，让读者在前人的基础上站得更高，看到更宽广的世界。来源：中华读书报  

宁波自宋以来，“衣冠文物甲于东南”，大儒辈出，留下了大量的珍贵文献。可惜这些文献分散收藏，有的甚至已损毁，亟待抢救和整理。一直以来，宁波就缺少一部与城市地位相称的大型地方文献丛书。2020年，宁波市委、市政府决定着手编纂出版《四明文库》。可以说，这是宁波有史以来规模最大的地方文献出版工程，意义不言而喻。四明夙称文献邦  自古以来，宁波被誉为“文献名邦”。谈起本邦文献之富，历代宁波学者莫不充满自豪感。明代黄润玉在《屡典文衡诗序》中说：“吾四明夙称文献渊薮。”他列举学行纯全、体用兼备而出色乡邦者，“皆表表当时，不可以什佰计”。周应宾在《重修儒学并置学田记》中亦云：“吾鄞为东南巨邑，文献甲天下。”清代全祖望《湖语》云：“四明累世之文献，莫与伦也。”宁波历代的府县志，多详载地方经籍书目。民国张寿镛编纂《四明经籍志》45卷，搜罗了近6000种文献，余姚、宁海文献还不计在内，其数量堪称浙东之冠。陈汉章在《编辑〈四明丛书〉商榷书》中感叹说：“四明遗书毓富夥够，非《台州丛书》《永嘉丛书》《绍兴先正丛书》之比。”  宁波历代文献不仅数量大，而且质量高，大家名著层出不穷，承载了宁波的文化精神。比如，南宋“四明学派”学者以“心之精神”为核心理念，袁燮认为“心”体现为一切社会行为，凡“立身施设”，皆是“心之精神”，种种文明成果都是“心之精神”积极运作的产物。宁波学者还喜标举豪杰精神，明初学者方孝孺屡屡使用“豪杰”一词，他所呼唤的豪杰，具有在学术上挽回颓澜、开创新局的魄力。王阳明从地域上强调“吾越多豪杰之士”，呼吁豪杰之士改良政治，且“共明良知之学于天下”。黄宗羲倡导的“豪杰精神”突出文化创造之作用，凡属民族文化各个领域的伟大创造，包括优秀典籍文献在内，都是历代“豪杰精神之所寓”的结果。无论是四明学派的“心之精神”，还是浙东学派的“豪杰精神”，都是宁波文化精神的有力脉动与精彩呈现。整理会通集大成  宁波历史上较大规模收集乡邦文献，大概可以从明初郑真编辑《四明文献集》算起。自此之后，宁波学者前赴后继，于是有了永乐间李孝谦辑《四明文献考》，成化间黄润玉编《四明文献录》，万历间戴鲸辑《四明文献录》，明末清初张鸣喈辑《四明文献考》。至清代，黄宗羲搜集《姚江逸诗》，李邺嗣编辑《甬上耆旧诗》，全祖望不仅从《永乐大典》中辑录本邦志书、先贤著作，还广泛搜集诗歌文献，辑成《续甬上耆旧诗》。之后，袁钧、卢址、徐时栋、董沛、姚燮等莫不致力于地方文献的搜集编刊。四明学者以其自觉的乡邦文献守护和建设意识，构建了前后相续的文献链，从而形成了令人称羡的文化传统。  民国学者张寿镛在四明藏书家的大力支持下，在对四明文献存佚情况进行详细调查的基础上，博采广收，编刊了《四明丛书》，这是宁波历史上第一部郡邑丛书。陈汉章作序云：“此书出，而浙东之学彪炳于瀛寰，矜式于全国，奚翅为四明来学者有所兴起哉！”《四明丛书》陆续刊出，赢得了广泛的社会声誉。陈汉章在致张寿镛的信中盛赞：“为潜德发幽光，为浙东绵绝学。”张寿镛以个人之力刊刻《四明丛书》前8集，共收书178种，1177卷，为民国郡邑丛书之最。  尽管张寿镛等学者作出了巨大的努力，《四明丛书》收录的宁波文献仅是一小部分，远不能满足社会各界的需要。宁波现存的文献数量，目前初步估算，截至清末，有2000多种（不包括家谱），内容庞杂，载体多样，但大多未经汇辑整理，未能充分绽放应有的光彩。当年陈汉章认识到“零星小种，散见缥缃，士人或购求不易，或寻览为难”，曾建议“集合校刊”。当代继之而起的《宁海丛书》，分宋元卷、明清卷、民国卷三辑，收录邑人及邑外人所著宁海文献350种，开宁波编纂一邑丛书之先。《四明文库》继承了明清以来宁波先贤辑印乡邦文献的优良传统，政府主导，学界聚力，由著名甬籍学者陈尚君担任学术委员会主任，一批古典文献学专家和出版家组成团队，使大批珍稀的宁波古籍文献萃为一编。《四明文库》甲编拟收录文献800余种，集部文献尤为丰富，其规模远超《四明丛书》。其中不乏珍稀文献，如天一阁收藏的明代王淮《抝斋诗选》、裘黼《期期草》、黄尊素《四书针》（残本）等都是孤本。其中黄尊素《四书针》（残本）为今人编辑的《黄尊素集》所遗漏。《四明文库》聚珍荟萃，交出的每一份答卷，都是一次与历史相伴的精神跋涉。毫无疑问，《四明文库》作为宁波文献史上的鸿篇巨制，具有集大成的性质。  张寿镛编纂《四明丛书》时，采纳夏启瑜的建议，“用《四库总目》例，提其要略，俾资参考”，这在郡邑丛书的编纂中不失为创举。为拓展文献普查、整理与研究的广度和深度，《四明文库》收录的每一部古籍都撰写提要，论作者之简历，述书籍之内容，以及版本、收藏等情况，从而起到辨章学术、考镜源流的作用。《四明文库》的纸质版采取四色仿真印刷，充分呈现底本原貌，同时推出数字版、建设数据库，为读者的检索查阅提供方便。从这一视角看，《四明文库》是一项具有学术积累意义的出版工程。  《四明文库》广泛涉及不同时代、类型、层级的文献，其梳理难度可想而知。《四明文库》的编纂过程，亦是清理与盘点文献家底的过程。广求善本，抢救文献，是《四明文库》义不容辞的使命。如过去出版的“宋元四明六志”，选用的是清代学者徐时栋的校本。《四明文库》收录的《宝庆四明志》《开庆四明续志》，则以国家图书馆藏宋刻本为底本，这在宁波出版史上尚属首次。姚燮《四明它山图经》，过去只出版过天一阁收藏的三卷残本，《四明文库》首次从国家图书馆获得完整的12卷抄本，这有助于研究姚燮对地志的贡献，亦为研究鄞西历史提供了难得的文献资料。留下宁波“根”与“魂”  由于年代久远，历经兵燹水火摧残，蠹鱼蛀蚀，大量古籍文献散失，幸存者亦有老化、破损之虞。如清张绎等编《疏浚郡河清册》，有咸丰六年宁郡河工局木活字印本，但仅存的孤本已破损不堪，亟待修补，这一现象并非孤例。经《四明文库》之荟萃，大量深藏冷宫的珍贵文献得以重新面世，使众多古籍得到再生性保护。《四明文库》将全景式地保留一座城市的历史记忆，留下宁波文化的“根”和“魂”，为延续宁波文脉提供重要的载体。  浙东学术是宁波文化最具影响力的根脉所在。著名史学家陈训慈曾提出“近承”与“远绍”的概念，谓“清代浙东之学，近承姚江性命之教，而远绍两宋儒哲之传，两宋三百年之间，大儒蔚起，浙东学者与中原相望，而永嘉、金华、宁波三处之学风为尤盛”。有鉴于此，《四明文库》收录了众多一流学者的著作，举起了浙东学术的一面大旗。如朱舜水在日本拥有广泛而深远的影响，《四明文库》全面汇集朱舜水的文献，为浙东学术提供了丰富的第一手资料。  宁波枕山傍海，港通天下，“海丝”文化发达，为浙东文化中不可或缺的精魂。《四明文库》相对系统地反映了宁波的海洋文化，以及海丝之路重要发祥地的变迁和发展，为我国海洋文化、海丝研究提供重要的文献支撑。2009年，日本奈良更以“圣地宁波”为名，举行了“日本佛教1300年之源流”的特别展，展出了众多宋代宁波的文献和实物资料。以宁波为“圣地”，从日本学者的眼光中，亦可反见出宁波文献的重要价值和历史地位。  宁波悠久的历史文脉孕育出深厚的地域性人文传统，《四明文库》为当代浙东地域精神文化的重构提供重要的传统资源。以文献为载体的浙东空间场域的历史书写，将会释放出无限的潜能。有了荟萃百家的《四明文库》为基础，当代人可以深入地对宁波的历史、文化、文学、语言诸方面开展研究，汲取其优秀成分，从而为当代的文化建设提供取之不竭的资源。可以预料，《四明文库》的编纂出版，必将成为当代宁波建设的重要文化标识。值此《四明文库》首批文献出版之际，兹化用徐时栋“海国新添一新书”的诗句，以志其盛。  （作者：张如安、袁志坚，分别系宁波大学教授、浙江省文史馆馆员，宁波出版社社长、总编辑、编审）来源：光明日报  

晚上10点，湖北省黄冈市黄梅县黄梅戏剧院的舞台上，一曲唱罢，叫好声不绝。“谢谢大家支持黄梅戏，支持《罗帕记》。”主演程丞怀抱鲜花谢幕，向观众一次次致意。　　《罗帕记》是黄梅戏名剧，与《天仙配》《女驸马》合称“黄梅三绝”。2017年，33岁的程丞凭借在《罗帕记》中的精彩演绎，荣获第二十八届中国戏剧梅花奖，成为当时最年轻的梅花奖得主。2021年，程丞入选全国戏曲表演领军人才培养计划。　　程丞是安徽潜山人，出生时妈妈的收音机里正在播放黄梅戏《孟丽君》，她的名字便因这戏中的女丞相而来。听着黄梅戏长大的程丞，对戏曲有融入血液的热爱和执着。11岁那年，程丞顺利通过安徽黄梅戏艺术职业学校的招生，进入戏校。　　每天早上5点半开始上课练功，成为当时程丞的日常，但她不以为苦，反而甘之如饴。2001年，程丞毕业后到安庆市黄梅戏剧院二团工作，随后又应邀来到湖北，加入湖北省戏曲艺术剧院正在筹备的黄梅戏剧团。　　“最苦的时候，其实是无戏可演的日子。”程丞回忆，最初4年，黄梅戏剧团由于各种原因迟迟未能成立，没有团队、没有舞台，同来的4名演员最终走了两人。当时，也有其他文艺院团向程丞发出邀请。“走吗？”每一次，程丞反复问自己，但心里总有另一个声音说：“再等等，再等等！”那段日子，她跟着楚剧团跑龙套，自费去安徽学新黄梅戏，“我就是执拗地守着，守着自己心中的舞台。”　　其间，在湖北省戏曲艺术剧院一次新人新作展演中，程丞表演了新学的黄梅戏。谢幕时，导演余笑予在台下大声叫好。那一刻，程丞流泪了。演完后，余笑予肯定她：“程丞是个演戏的好苗子！”　　2004年12月，黄梅戏剧团终于挂牌成立。剧团刚起步的几年，一批批演员来了又走。“剧团也像人生的小舞台，最终留下的，是真正有梦想的人。”程丞感叹。　　实现梦想的第一步，是站上舞台。程丞决定带领团队排演黄梅戏《五女拜寿》，理由是“这部戏不以某一个演员为中心，可以让20多个演员登台展现自己”。　　“把灵魂注入角色，角色才能活起来。”这是程丞的艺术理念。她保持着每天早上练功的习惯，拿到每个角色，都细细揣摩，还会根据需要，专门找老师有针对性地强化训练唱腔、身段、动作。她向许多昆曲、川剧名家学过艺。　　苦练内功之余，程丞还在探索传统戏曲的剧本创新。排演《罗帕记》时，她和导演反复琢磨，打磨出了4版剧本，“《罗帕记》我演了几十场，我们最终决定，大胆修改原本的大团圆结局。”程丞原本有些担心戏迷不接受，但新剧演出后大获好评。她意识到，“传承黄梅戏，不能墨守成规，必须守正创新，才能获得新一代观众的接受和喜爱。”　　经过10多年的发展，黄梅戏剧团如今迎来了最好的时候。“有政府支持、有平台、有人才、有凝聚力，作为团长虽然辛苦，但心里是愉快的。”程丞尤为自豪的是，2015年，湖北省政府设立专项经费定向培养160名戏剧“苗子”，其中黄梅戏剧团有50个名额。对这个机会，剧团格外珍惜。程丞离开刚满两个月的女儿，带领剧团同事一同深入各乡镇、村组，面试了几万名孩子，只为选出好苗子。经过7年校企联合培养，今年暑期，这一批50名年轻演员已经能够登台演出了。　　“没有小角色，只有小演员。用心演好每个角色，明天你们也能独当一面！”程丞总是这样鼓励年轻演员。对艺术的执着，让她在舞台上绽放光芒，也让她的人生熠熠生辉。（本报记者田豆豆） 来源：人民日报  

侯宇打小就“不听劝”。　　三四岁，侯宇在少年宫偶遇京剧，当时就入了迷。从此，她不顾爷爷的反对，喜欢上了这门艺术。　　从幼时学艺开始，如今34岁的她，已执着于老旦行当30年。　　外表秀气、身材高挑的侯宇因为整体形象更接近青衣，多次被前辈劝说转行，但她却说“我就要坚持自己的选择”。　　“我一旦投入一件事，就会一门心思想要做到最好。”如今的侯宇，已是北京京剧院青年老旦演员中的佼佼者。　　虽然与京剧结缘是一次“意外”，但其实，侯宇出身梨园世家，爷爷侯荣湘是尚小云先生的科班“荣春社”荣字辈的老艺术家。“爷爷深知这一行很辛苦，所以不同意家里人学戏曲。”小时候，侯宇就被送到姥姥家生活。　　“姥姥家旁边有个少年宫，里面有人唱戏，我特别喜欢听，自然而然就哼出了唱腔，家人都大吃一惊。”也是从那时起，年仅三四岁的侯宇就对老旦的声腔旋律情有独钟。“我家的一些长辈很喜欢老生，在家经常哼唱，老旦和老生的唱腔有共通之处，我喜欢老旦，大概和他们对我的‘启蒙教育’有关。”侯宇说。　　因为热爱，侯宇很早就登台了，先后获得“新苗杯”全国少儿京剧邀请赛一等奖、“燕京杯”少儿京剧大赛一等奖，7岁时被当时的北京市戏曲学校破格录取，成了班上年纪最小的学生。　　“最开始老师见我长得可爱，让我学花旦，但我就是喜欢唱老旦。”对自己的热爱，侯宇一直很执着。多年来，李鸣岩、赵葆秀、郑子茹等老师对她倾囊相授。不仅如此，她还跟许多不同行当的前辈学习，为运用丰富的艺术手段诠释角色打下了基础。　　“有韧劲”，是很多人对侯宇的评价。就是凭借这股韧劲，侯宇一路前行，14岁考上中国戏曲学院，毕业后进入北京京剧院，一步步走向她热爱的舞台。“舞台是演员的桥梁，我想通过表演跟观众对话，每每想到自己能站在舞台上，我就觉得我的生命不虚此行。”侯宇说。　　“学习京剧艺术，首先得做到原汁原味。”在读研期间，侯宇潜心钻研《对花枪》。这出创排于上世纪80年代的剧目开创了“文武老旦”这一行当，剧中最经典的大段唱腔达22分钟、108句，十分考验演员的体力和综合素质。功夫不负有心人，24岁时，侯宇在长安大戏院举办了自己的毕业专场汇报演出。“这是我给自己最好的礼物。”侯宇说。　　2018年到2019年，侯宇在上海和武汉做了3季巡演，“观众的热情一直留在我脑海中，他们是我坚持戏曲之路的重要支撑。”侯宇动情地说。今年7月，侯宇将担纲全本《李逵探母》。“小时候就学过这出戏，但我还要不断打磨，以大师为标杆，向经典靠近。”侯宇说。　　不仅继承，侯宇还不忘创新，寻找不一样的表达。“如果没有传统的积淀，就开拓不了新戏，要打好地基，才能在上面建造精美的房屋。”因此，在遵循老旦行当表演程式的前提下，她借鉴多种表现手段，让自己塑造的人物有血有肉，又颇具时代气息。侯宇还愿意尝试跨界，以拍摄Vlog等方式传播京剧艺术，拉近京剧和人们的距离，“如果能让更多观众关注京剧、喜欢京剧、走进剧场，我就成功了。”经常有人称侯宇为“最美老旦”，“我想呈现新时代的女性所能塑造的、有朝气、有张力的老旦角色，充分运用自己的特点找到一条属于自己的艺术道路。不要千人一面，而要一人千面，我要诠释京剧的意蕴美、哲学美、内涵美。”这是侯宇对“最美”的理解。　　为了将京剧之美传递给更多年轻人，侯宇开设了微信公众号，花了大量时间和精力制作视频，介绍京剧知识，普及京剧艺术。“京剧的形成”“穿上行头有什么规矩”“戏曲舞台的龙袍和真正的龙袍有什么区别”“京剧中的‘底包’是什么意思”……每期视频时间不长，语言通俗易懂，尽管是不定期更新，但每一期侯宇都力求准备充分，内容扎实。　　在热爱生活的侯宇眼中，京剧的魅力不仅体现在舞台上，“它还包含很多人生哲理，我希望把京剧带入大家的生活，让人们从现代出发，走近并感受传统。京剧早已成为我生命中不可分割的一部分，流淌在我的血液中。我们这辈人任重道远，有责任把它传承下去，发扬光大。”（本报记者曹雪盟）来源：人民日报  

他熟练掌握花鸟画的三种技法和形态——写意花鸟、工笔花鸟、没骨花鸟，尤以工笔花鸟画著称。他笔下的花鸟画，一枝一叶、一羽一喙，都描绘着生命的细微之处。在他看来，作为一个花鸟画家，保持对自然的鲜活的感受特别重要，因为“不同的花鸟有不同的形态、不同的性格、不同的气质，万物有灵，万物有情”。  你见过雪景荷花吗？众所周知，荷花夏日盛开，到了秋天，就该“留得残荷听雨声”，在哪里雪与荷花能共存呢？我们在贾广健的画中，可以看到这样的意境。  著名画家、天津美术学院院长贾广健教授，以工笔花鸟画著称，他最爱荷花，也尤擅画荷。而他极具个人风格的作品，是一系列以荷塘为题材的作品，最为奇丽的当属雪景荷花，一幅《溪塘过雪》让盛夏与隆冬交错了季节，有了一种独特的美感。贾广健解释：“我想表达的是一种浪漫情怀。雪是写实的，荷花是写实的，雪景荷花不是写实，但情感是真实的，虚实之间是我对作品意境的独特追求。”  贾广健喜欢自然中的花鸟，喜欢朴素自然，这跟故乡的滋养分不开。贾广健出生在河北农村，小时候在姥姥家长大，那里有一个小桃园，春天开花夏天结果，儿时的贾广健每天都认真观察。花儿、鸟儿，童年的目之所及，都成了他笔下的素材。也是从那时起，贾广健知道了“艺术从生活中来”的朴素道理。  儿时的农村条件比较差。上小学时，贾广健最重要的绘画工具，除了一杆铅笔和一盒12色的蜡笔，就是一大本薄薄的粉连纸装订成的本子，他在上面描摹各种他能看到的花鸟鱼虫。  有一次，贾广健从一本厚厚的百科辞典上知道了三个大画家的名字：齐白石、徐悲鸿、叶浅予。也是从那本辞典中，他知道了敦煌莫高窟，看到了飞天的形象。飞天仕女唤起了他无限的想象，开启了他梦幻般的艺术想象力。  这里要插播一个小故事：几十年后，贾广健成为中国国家画院的专职画家。中国国家画院的前身是中国画研究院，首任院长是李可染，副院长是叶浅予。当然，小时候的贾广健不会知道，自己将来能和李可染、叶浅予等大师成为同事。  回到小时候。父亲很支持贾广健的爱好，每次出差回来，都会给他带一些“带图画的书”。让贾广健印象深刻的是，有一次，他得到了一本插图版《西游记》，如获至宝，反复临摹。就这样，童年学艺虽没有专业老师指导，但自然生活的启蒙，锻炼了贾广健的观察能力，呵护了一个少年对于艺术的热情。  “从小学到中学，全校都知道我喜欢画画。”贾广健经常给电影队画海报，给学校画黑板报。后来，他跟县文化馆的几位老师学画，开始接受比较基础的美术教育，接着考入河北工艺美术学校、天津美术学院等专业院校求学。  20世纪90年代初，工笔画悄然复兴，极大地激发出一批青年艺术家的创作热情，贾广健也是在那时从写意花鸟转入工笔花鸟。1992年春天，他在工笔花鸟领域的开篇之作《秋籁无声》，获得全国美展银奖。在大学和研究生期间，从春到夏、从秋到冬，贾广健不断去写生。《秋籁无声》的背后，是他几个秋天写生的艺术结晶。他说：“画中表达出来的意境和感受，是我在写生中获得的灵感。”  贾广健笔下的花鸟，一枝一叶、一羽一喙，都描绘着生命的细微之处，这缘于他长期对自然的观察。在他看来，作为一个画家，尤其作为一个花鸟画家，保持对自然的鲜活的感受特别重要，因为“不同花鸟有不同的形态、不同的性格、不同的气质，万物有灵，万物有情”。  贾广健的画中，大部分意象都充满了蓬勃的生命力，很少有凋零枯萎的花朵，这是“写生”，更是以画“传情”。他的很多作品都以荷花为主角，百花之中他最爱荷花。别人情人眼里出西施，而他是“画家眼里出荷花”。贾广健眼中的荷花，亭亭玉立，香远益清，不落凡尘，和而不同。在夏日阳光的照耀下，每片荷叶都是绿的，但又有着不同的绿色，“你只有仔细观察、静静品味，才能发现不一样的美”。  从20世纪90年代到2000年左右，贾广健精研工笔花鸟，之后转向没骨花鸟。没骨技法起源于北宋徐崇嗣，没骨的意思是不用墨线勾勒，而全以色彩点染而成。从工笔花鸟转向没骨花鸟，是因为贾广健看到，在那个年代，画没骨花鸟的人越来越少了，老一辈艺术家的技法几近失传，他要扶危继绝。  在学习传统、吸收传统、消化传统的基础上，贾广健也不断探索创新，并形成了自己独特的绘画风格。他也在思考，这一代画家能为下一代留下些什么东西。  传统花鸟画从两宋的辉煌到明清的继承，都以“折枝花鸟”为主，画花不画全株，只取折枝，以小观大。这是古人的高明，但又有其局限性。贾广健也许是想起了小时候在天大地大的农村生活的经历，他把花鸟置于大自然中，把整个环境作全景式表现。此外，传统中国画对空间有独特的处理方式，很少画背景，讲究留白，而贾广健尝试用色彩当背景，用色调表达对自然的感受，从而创造出全新的花鸟画的大境界。  “笔墨当随时代，任何一种艺术都离不开它所在的时代，只有符合时代的需求，才会有更大的表达空间。这是规律，任何一个艺术家都回避不了。让我们用浓墨重彩描绘时代画卷，用艺术之美温润心灵，陶冶人生。”贾广健说。 来源：光明日报