光明日报记者 牛梦笛 光明日报通讯员 郑雪如　　近日，电视剧《幸福到万家》迎来收官。该剧凭借细腻温暖的笔触、富有张力的剧情和现实主义表达，为今年暑期档增添一抹亮色。这部聚焦女性励志成长、展现乡村建设新图景的现实题材电视剧，播出后热度不断攀升，受到众多年轻观众追捧。据灯塔专业版数据显示，截至7月21日，该剧全网正片播放市占率峰值达31.41%，连续22天登上电视剧全网正片播放市占日冠军。围绕剧情展开的女性成长、农村生活、法治建设、婚姻关系、子女教育、地域旅游等话题，也引发观众的热烈讨论。　　展现奋斗路上热血青春　　“幸福到万家”，一句温暖的点题，道出了一位叫幸福的姑娘嫁到万家庄后的追求向往，也寄托了让幸福走进千家万户、用奋斗开创幸福未来的价值内蕴。　　剧中主人公何幸福出身农村，却从不自卑，始终对生活充满热情。观众跟随何幸福的脚步目睹了万家庄一路波折而又充满希望的发展变化。随着剧情层层推进，“万家庄宣布禁止婚闹”“冒名顶替上大学毁了当事人一生”“水尾村孩子群体性血铅中毒”等社会议题的铺展，也成功打破了受众圈层限制，制造了全龄段观众热烈讨论的景观。　　有观众表示：“幸福不是老天爷的赐予，要靠自己奋斗得来。”还有一些观众认为，“从何幸福的身上看到了农村女性推翻既有‘生活样本’‘命运剧本’的可能。”剧中，何幸福“凡事要讲个道理”“活得明白，活出自我”的人生态度，也受到年轻人的喜爱。中国传媒大学研究生郭涵钰观剧后表示：“故事在乡村振兴的社会议题之外，衍生出幸福与奋斗的人生议题。作为一部现实题材剧作，《幸福到万家》在讲好故事、塑造好人物的基础之上焕发出的现实意义更显可贵。”　　现实主义创作引发观众共情　　《幸福到万家》开篇不到十五分钟，就抛出了“闹婚”这个矛盾，迅速抓住了观众的眼球。对旧的乡村习俗进行批评与反思，让观众直呼“血压飙升”，气愤万传家婚闹不道歉，为秀玉大学名额被顶替心疼……大结局播出后，很多观众表示了对这部剧的不舍。　　该剧不仅收视率高、热度高，也收获了网友的一致认可。有观众说能在剧中看到现实生活的影子。同样是在农村长大、在城市生活工作的李楠表示：“摘辣椒、编草篮、热闹的吃席……剧中好多细节都勾起了满满的回忆，值得反复品味。剧中的何幸运，就是十多年前刚毕业在上海艰难生活的自己。”　　导演郑晓龙坦言：“我们并没有回避尖锐的矛盾，如王家土地被征用、秀玉高考学籍被冒用……在指出问题的同时，我们也在尝试给出一些解决办法。”　　“一部优秀的作品需要站在时代的高度对生活进行全方位的审视，通过人物的命运和故事的描述，带出那个时代社会生活所面临的诸般矛盾。”文艺评论家仲呈祥认为，电视剧《幸福到万家》将新农村的建设和城市的发展结合起来，恰恰把握了这种创作上的整体性。　　在充满烟火气的叙事视角下，《幸福到万家》以基层社会战胜贫困蝶变成长的社会真实为基础，尊重人物性格的复杂性和多样性。在中国电视艺术委员会编辑部主任李跃森看来，“透过小人物的苦乐交织、笑泪交替、跌宕起伏，新时代的农民群像跃然荧屏”。　　基于现实主义的创作框架，剧中人物在挣扎中跃起、在矛盾中成长、在冲突中觉醒的过程，细腻鲜活地反映出当下农民的生存状态，也揭示出平凡生活中的美好与希望。　　生动呈现新农村现代化建设成果　　《幸福到万家》制片人曹平介绍：“剧中的这些案例都是农村中真实存在过的。现在不少农村在经济层面实现了脱贫，但在精神文明和法治文明建设方面依然有缺失。”因此，《幸福到万家》将镜头对准普通群众，直面现代农村社会发展遇到的切实问题，在更宏阔的视域中展现出社会主义新农村的巨大变化。在幸福“斗闹婚”“开客栈”“倡环保”的过程中，乡亲们的法治意识不断提高，“绿水青山就是金山银山”的理念更加深入人心，对于公平正义、美好生活的期待更加热切，生动折射出我国新农村现代化建设的进程与成果。　　相较于过往的农村题材，《幸福到万家》深耕对农民精神向度的关怀，折射出传统人情与现代法治观念之间的碰撞，为乡村振兴剧提供了新内涵，实现了新立意。北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎表示，“该剧创造性地把乡村振兴的主题嵌入法治中来表达，在主人公身上看到了其对于法理、公道、人心这三维要素的执拗坚持”。　　“农村题材随着时代发展，履行了为时代画像的职责，创作者记录了中国农村的一系列变化，描摹出农村发展的各个阶段出现的新思想、新观念。”在中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛看来，《幸福到万家》着力为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，多维度呈现出乡村振兴的生动实践，是一部反映农村生活的写实之作。来源：光明网-《光明日报》  

作者：刘裕国　　位于四川南部的泸县，长江穿行，山川秀美。玉蟾山风景区深处，一座宋代石刻博物馆，充满历史文化魅力，吸引八方来客。　　泸县古称江阳，距今有2000多年历史。泸县宋墓是全国重点文物保护单位，出土了大量精美的石刻文物。2014年，泸县开始建设宋代石刻博物馆，2018年投入使用。泸县宋代石刻博物馆是国内唯一的宋代石刻专题博物馆，现藏文物1.4万余件，其中国家一级文物多达120件。　　泸县宋代石刻博物馆馆长梁杨介绍，博物馆总建筑面积1.2万平方米，展陈面积5000平方米，以展出南宋石刻为主，石刻数量众多、内容丰富，反映了南宋时期的经济、政治、文化、社会生活以及丧葬习俗等。　　博物馆展出的石刻作品，分为四神、建筑、侍仆、武士、花卉五大类别。　　眼前这件高浮雕青龙石刻，造型别致，栩栩如生，充分表现了龙的灵性与力量。龙头向龙尾弯曲，双眼圆睁，炯炯有神，望向后足旁的一枚火焰宝珠。龙角及龙头上的长鬣向后，纹路均匀。龙嘴张开，龙舌撩起，细长的龙身上刻满麟甲。龙尾向后扬起，尾尖向上内卷。四足粗壮有力，踏于祥云之上。整件作品造型自然流畅，充满动感。　　高浮雕朱雀石刻吸引了众多参观者驻足。朱雀头部略呈圆形，尖喙，双目正视前方，双足细长，踏于云纹座上。雀冠分别向左右弯曲，两耳下有一排呈叶片状的羽毛，胸前有鹿角状羽毛。双翅羽毛呈鱼鳞状，尾部左右各有上下三排云状羽毛。双翅向左右展开，有如振翅待飞。　　走进建筑类展厅，人物瑞兽门扇石刻引人注目。门扇上部线刻呈圆形画面，象征圆月，内有蟾，喻为“蟾宫”。圆月内有一男一女。男子左手持笏，官帽朝服，寓意“蟾宫折桂”，得中高官。女子头绾高髻，手持元宝，表情甜美。下部浮雕为奔跑的灵鹿与展翅的飞鹰。这件石刻雕刻细腻，技艺精湛，反映了宋人向往富贵美好生活的愿望。　　四子折桂高浮雕门饰也由上下两部分组成。上部方形框内线刻圆形画面，其中4个男童正在攀枝嬉戏。下部长方框内雕刻一朵牡丹，花下有两只小鹿。浮雕表现了欢乐祥和的生活图景，与自然美景相映成趣。　　博物馆数量最多的是人物类石刻，生动反映了南宋时期西南地区的世俗生活和社会文化风貌。持注子女侍石刻是其中的精品。侍女头戴软脚花冠，面部丰满，右手上抬握注柄，左手托注碗，立于桌旁。铺巾长方桌上摆有果盘和温碗，桌后有一宽大的椅子。注子即酒壶，它和注碗都是宋代流行的盛酒用具。石刻中的注子器身直口，盖钮为双层莲花形，造型美观。注碗为莲花口，似仰莲绽开。南宋高浮雕持注子女侍石刻　　身穿铠甲，肩披长巾，手握剑柄，表情严肃。执剑男武士石刻英姿勃发，其盔甲雕刻十分细致逼真。　　一旁的女武士石刻气势凛然，巾帼不让须眉。女武士柳眉杏眼，脸庞丰腴，身穿铠甲，外罩战袍。双手执骨朵，骨朵头部呈花朵形。头戴上窄下宽兜鍪，顶缀缨饰，下着甲裙，站立于云纹基座之上。“我馆收藏的4件女武士石刻，是国内迄今发掘出土的唯一女武士造像群雕，非常珍贵。它们出自泸县牛滩镇滩上村一座同穴异室墓，其中3件具有蒙古族特征，体现了宋元时期四川地区民族交融的情况。”梁杨说。　　展厅里的花卉类石刻争奇斗艳，美不胜收。浅浮雕折枝花卉石刻，正面有6片宽大的叶，叶脉清晰可见，叶间雕刻两朵盛开的花，给人一种清新自然的感觉。　　一只仙鹤体态轻盈，脖颈向后回首俯望，3朵饱满的牡丹花朝天盛放，寓意富贵荣华。剔地高浮雕彩绘花鸟石刻构图饱满、布局严谨，采用剔地起突的雕刻技法，尽显灵动。（刘裕国）来源：人民日报海外版  

《敦煌守护人》：董洪亮、王锦涛、付文、银燕著；人民日报出版社出版。　　阅读《敦煌守护人》，让我再一次感受到父辈那一代敦煌人的辛苦与执着，也让我看到新一代的敦煌人爱上敦煌，并以守护敦煌为荣。　　《敦煌守护人》勾起我对往事的记忆。书里有我父亲、老前辈、老朋友及敦煌后辈们的故事，有每个人对敦煌情感的表述，心有所感，难以用言语形容。在时间的年轮里，不知不觉，我已迈入92岁高龄，回溯敦煌时光，恍如昨日！随着年龄增长，许多人的模样越来越模糊、记不清楚了，但这些事情，我却一点都忘不了。　　敦煌对我们全家，甚至对一代敦煌人的家庭都产生了极大影响。父亲常书鸿及前辈们牺牲个人与家庭，为今天敦煌莫高窟的保护成果打下基础。那种苦与乐是一种选择，一种自我却又忘我的选择；是知识分子对国家社会的担当与使命，是那一代人在继承古典智慧时表现出来的敬畏与执着。今日回顾，敦煌守护人的故事里都深藏一股坚韧的力量。　　1943年我12岁，我们举家迁往敦煌。一路走走停停，太多新奇的景色，我感到特别好玩。可是我没有料想到，我的家庭、我的一生竟因敦煌莫高窟而有了很大的变化。在巴黎时，我的父母十分恩爱，家里总是聚集很多从事艺术工作的叔伯阿姨，我在这些大人的爱护下天真成长。印象中，母亲很温柔，我的衣服、鞋子、玩具都是母亲做的。但是到了敦煌以后，父母天天吵架。最后，我的母亲不辞而别，我和弟弟嘉陵成了没有妈的孩子。　　面对广袤寂寞的荒土沙漠，忽然间，我好像明白，父亲只剩下两个孩子和敦煌莫高窟了。所以我很自觉地协助父亲工作，那时候我14岁，天天跟大人进洞窟临摹壁画，却不觉得累。画画让我快乐，因为我可以像大人一样分担我父亲的辛苦。在筹建莫高窟壁画的临摹展时，外国友人叶丽华看见我的画，邀请我出国读书。莫高窟为我打下绘画的童子功；短暂的留学打开我的眼界，让我知道除敦煌之外，不同地方的文明各有特色。虽然现实生活很苦，但与父亲相依为命，一起为敦煌工作，却是我懂事以后少有的快乐。这些磨炼成为我后来工作、生活的基石，即使92岁了，偶拿起画笔的手依旧一点也不抖，仍然稳健有力！　　阅读《敦煌守护人》，让我再一次感受到父辈那一代敦煌人的辛苦与执着，也让我看到新一代敦煌人爱上敦煌，并以守护敦煌为荣。我特别高兴，这代表父辈们辛苦培育的种子萌芽了！父亲筚路蓝缕地草创敦煌艺术研究所，随后段文杰院长挖掘接续敦煌艺术文脉，樊锦诗院长力行保护巩固，王旭东院长响应“一带一路”倡议，让莫高窟从被少数人关注到在国际舞台亮相，让更多人重视敦煌莫高窟的价值与未来……这是几十年来几代“敦煌守护人”的大突破。　　敦煌人必须守护传统，也需要与时俱进，这样才能将文脉传承下去，才能让一代代中国人在古典与当代的对话中不断进步。敦煌守护人坚持科学保护与艺术传承并进，不一味地迎合文旅市场，不将敦煌艺术置于商业利益追逐之中。他们坚持学习后研究，研究后再求创新与发展弘扬——学习、研究、创新、发展、弘扬是敦煌人重要的课题，环环相扣。　　读完《敦煌守护人》一书，我很感动，回忆的分量又加重许多！很感谢人民日报社甘肃分社，记者们一次次赴敦煌采访，写出了这部报告文学。这也是敦煌莫高窟的魅力，它会在不知不觉中将人们引入这美善的土地，让敦煌莫高窟的美好在他们心里扎根，于是才有了《敦煌守护人》这一果实。书中每一篇敦煌守护人的故事都写得生动朴实，没有华丽的包装矫饰，字里行间流淌着敦煌人特有的精神气质。　　北京午后的暖阳，从老旧的窗台洒入，阳光的气息里混合着一股淡淡的泥土味道。时间仿佛又回到从前，父亲笑着带着我和弟弟嘉陵穿过一个一个洞窟，为我们介绍洞窟文化的由来。我的老朋友们，我童年的时光记忆，再次映入眼帘……　　再次感谢人民日报的同志，在快节奏生活、碎片化阅读渐成常态的当下，俯下身、沉下心，以扎实的笔力写下“敦煌守护人”的故事。　　最后我用父亲勉励我的话与大家共勉——敦煌守护“生命不息，跋涉不止”！　　（作者：常沙娜，为原中央工艺美术学院院长）来源：人民日报  

“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”杜甫这首七绝《漫成》，大概写于唐代宗大历元年（766）晚春时节，从云安（今重庆云阳）移家夔州（今重庆奉节）的路中。　　乐山、犍为、宜宾、南溪、江安、泸州、合江、江津、重庆、涪陵、丰都、忠县、万州、云阳、奉节、巫山、巴东、秭归、宜昌，1992年夏天，我也曾有过一次水上旅行。这段水程，只是杜甫漫长漂泊旅程中不算长的一段，对他的创作生命而言，却是华彩乐章。在我旅程的起点，杜甫留下了“漾舟千山内，日入泊枉渚。我生本飘飘，今复在何许”的诗句；而在我结束旅途的地方，诗人写道：“北斗三更席，西江万里船。杖藜登水榭，挥翰宿春天。白发烦多酒，明星惜此筵。始知云雨峡，忽尽下牢边。”　　“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更”，自然不会只是云安到夔州那一夜的所见所感，而是曾经不知道多少次泊船江岸的夜里，失眠、独坐的夜里，相似又相异地感受过的情景。　　1992年，我们的城市还没有那么明亮，乡村的夜晚更是只有零星散布的灯火。那时在江船上望出去，看到的还是沉沉的夜空，是黑黢黢若有若无的山影和江面上荡漾的月色与星光。这与一千二百年前诗人所见，相去应该不远吧。不过彼时的我刚上初中，并不懂得孤独的况味，更不知道人生空幻、前途茫茫是什么意思。相反，我自得其乐，含一大口水，对着轮船明亮的尾灯猛地喷去，一个小小的彩虹便在夜晚开放。一个接一个的小彩虹，像对未来的梦想，自虚空中生出，又向虚空中灭去。　　杜甫五十五岁了，长年漂泊，无论长安官场还是洛阳故园，似乎都远在天边。而身体多病，病况时好时坏，往日的亲朋好友纷纷离世，自己的时日还剩下多少呢？人生落到这样的境地中，免不了会遭到幻灭感的袭击。“名岂文章著，官应老病休”“余生如过鸟，故里今空村”“勋业频看镜，行藏独倚楼”“小臣议论绝，老病客殊方”，诗句里满满的自嘲、自怜、失落、遗憾、怨恨，不甘心却又不得不接受。所以他总是失眠。　　那天晚上，诗人显然托身在一只说不上大的船上，穷嘛，雇不起大船，所以江面的月亮离他不过区区数尺。是近还是远？相隔只有数尺，近；却又恒有这数尺。“盈盈一水间，脉脉不得语”，可望不可即的远不是比望不到却走得到的远更远吗？诗歌的“只”字其实很吃重，字面表示“近”，字里却是深深的遗憾。后一句的“欲”字同样道理。“欲三更”，快要三更了，原来诗人枯坐船头已久，不能忘我，只是看着船头风灯在浓黑的夜里发出一团微弱的光，默默算着时间。　　最近几年，我也总是失眠。曾经的我，美梦召之即来，高考当前，照睡不误。现在却为何失眠呢？说不清楚。“其嗜欲深者，其天机浅”，世故中人，总是难免。“合眼风涛移枕上，抚膺家国逼灯前”，近代诗人陈三立的家国之忧，不能作为庸庸我辈的借口。　　很怀念那段风涛满枕，依旧沉睡得了不知南北西东的岁月。那个惨绿的我，只因有懵无所知的醒，才拥有沉酣无虑的眠。就像那时过三峡，除了人人会背的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，三峡更多的故事和典故我都不知道，更不知道唐德刚先生“历史的三峡”这一提法。总以为三峡虽险，驾轻舟便可超越。直到亲身遭逢，才知道超越并不那么容易。看着夔门从天边的黑影一尺一寸地增高耸立，直到以万仞之势压迫而来，除了陡然汹涌的江流，天地俱失。船行峡中，有时真的像脱弦疾箭直直向前方峭壁撞去，等到跟前，发现江流近乎九十度急转，吊到嗓子眼的心才稍稍松了下去。峡中的礁石险滩纵然已炸去不少，但乱流依旧，乱石仍多。船长全神贯注，不敢稍有大意。他说，峡中依然危险。只是彼时的我，除了惊叫赞叹，何尝能体会船长紧张心情的万一呢？　　杜甫一定能体会那种心情。他的国家，刚刚经历了安史叛乱，又遭受了吐蕃攻陷长安之痛，正带着满身伤痕，在历史的峡谷激流中艰难航行。大唐能走出他的“三峡”吗？诗人不断给自己打气，“北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵”“炎风朔雪天王地，只在忠臣翊圣朝”，说得大义凛然。可心底的隐忧何尝一日稍去？“汉朝陵墓对南山，胡虏千秋尚入关”，骄奢淫逸的内忧和虎视眈眈的外患，千秋如一。再说，就算大唐平安走出“三峡”，对杜甫个人而言，他的人生终究是不可挽回地“错过”了。他甘心吗？或者，诗人会幻灭而永堕虚无吗？这是那个望着江月和风灯的诗人正在面对的挑战。　　古人常常取“江月去人只数尺”跟孟浩然的“江清月近人”比较，又大都认为杜过于用力，孟自然不费力。如果不计较不恰当的抑扬，这个比较的眼光很好。杜甫的一生，本来就是笨拙而用尽全力的一生。孟浩然则太平盛世人，其人冲和，其诗淡泊，一向如此。　　同样写夜里的静与寂寞，孟诗中那个“我”仿佛化去，与江光月色融成一片，哀愁、寂寥、怅惘、温暖，一切都变得淡淡的，与诗句描写的景色一样似有若无。这时，江与月非在末句不可，不如是不足以消泯物我之分。　　杜诗中的“我”不但不会消融在夜色中，反而大大地凸显出来。就像“只”与“欲”这种用力而笨拙的字眼的存在一样，诗人的“我”是比黑夜还黑，比山石还硬，比寂寞更深沉，比江流更汹涌的存在。是任谁读到诗歌的时候，都无法忽视的。而且，对只有四句的绝句来说，四句中要有起承转合的变化，末句尤其吃重，或猛转，或统收，或斩钉截铁，或神韵悠长，如此诗歌才有趣味，才有力量。那么，“江月”出现在首句，只是要引出，要借月光和灯光去朦胧照向诗人更在乎的景象。是什么景象呢？　　沙滩上的白鹭正蜷曲身子，安静睡着。这安静承接着前两句的安静，于是更加沉静。寂寞啊！同样的寂静，歌德也体会过：“一切峰顶的上空/静寂，/一切的树梢中/你几乎觉察不到/一些生气；/鸟儿们静默在林里/且等候，你也快要/去休息。”（《漫游者的夜歌》，冯至译）杜甫也想到了永恒的“休息”吗？当然会吧。当怀疑和厌倦袭来的时候，早点结束岂不更好？但杜甫之为杜甫，作为中国三千年诗歌史上独一的、永恒的杜甫，他是不会轻易放弃的，他不会让幻灭和虚无吞噬自己，因为他有力，不，有力不准确，应该说他用力。“用尽闺中力，君听空外音”，这是诗人的曲陈心声。　　于是，在连着三句的静之后，要动，要有声响，要打破这黑暗沉闷的茧。一条鱼从船尾的水面跃出，拨剌一声，那声音一定异常明亮，打破沉寂，再归于沉寂，更大更深的沉寂。人生的哀痛、悲凉与诗人心中的生机、倔强，似乎都蕴藏在这动静变化之后。读者读此诗，便知诗人虽然老病缠身，却还未堕颓唐之境，其心内沉郁之力与不羁之趣尚在，不时要鱼跃而出。所以《八哀诗》《秋兴八首》《诸将》《咏怀古迹》《登高》这些千古之作，还在蛰伏酝酿，等待着从诗人胸中喷薄而出。　　杜甫致君尧舜、再造风俗的理想，终究没有实现的一天。如果放长历史的视野看，唐王朝恐怕很难说走出了“历史的三峡”。当中国的历史真的走出“三峡”，走向另一片天地时，已经进入宋代。贵族的时代彻底结束，平民士大夫的时代来临。新时代的知识精英不再把家族阀阅当作多么了不起的东西，他们首先看的是一个人的理想抱负，是他的德性和能力，是他的人生如何去造就，是整个的生命如何实现。这时，杜甫诗中书写的怀抱理想，永不向沉沦妥协的一生，看似笨拙，却如此真诚而有力量，毫无意外地赢得了后世人永远的仰慕和叹赏。　　1992年的夏天，还没有江鱼跃入我的生命，但我在船上结识了一位退休的中学语文老师。一老一少，大概总是很容易结成友谊。后来老先生对我说：“你是我的忘年交。”我问：“什么是忘年交？”　　船过奉节，老先生教我“诸葛大名垂宇宙”这首诗。他对我说：“‘三分割据纡筹策’，说诸葛亮费尽心力，也只得到三分割据的结果。那为什么还要称赞他‘万古云霄一羽毛’，说他是翱翔在万古天空的一只鸟呢？”我当然不能回答。老先生接下去解释：“三分还是一统，成功还是失败，是天意，是运势，人力是无法对抗大势的。一个‘纡’字，写出的是鞠躬尽瘁、死而后已的精神。历史的运势很难改变，但一生所作所为中展现的品德、意志、才华，贯彻其中的精神，才是最可贵的。正因为这样，诸葛亮才如羽毛凌霄，睥睨万古。杜甫也是这样，所以他才能理解诸葛孔明，才能写出这万古名句。这就是将心比心。”我似懂非懂地听着，认真点了点头。　　“希望将来的你，也能理解杜甫。”　　老先生又补上一句。之后一老一少都不说话，望着扑面而来的夔门，屏住呼吸，等待着，船入三峡。（刘摩诃）来源：文汇报  

如果说文化是一座城市的灵魂，那么公共图书馆就是城市重要的文化支点。借助大数据、人工智能等科技力量，今天的公共图书馆不断“修炼内功”，加快数字化建设，馆藏资源进一步丰富，利用率进一步提高，从曾经单体的公共服务设施转变为集藏、借、阅、咨、视、听、创等功能于一体的文化综合体。　　丰富阅读打开方式　　走进四川成都的天府人文艺术图书馆二楼，墙上“边走边听万卷书”的标识提醒着读者已进入有声读物区。扫码、登录、点单、戴上耳机，便可开启“云端”听书之旅。　　成都图书馆馆长肖平说，如今的公共图书馆不仅是一个提供藏书和借阅的地方，更是一个将读者与知识、体验、创新力联系起来的场所。　　早在2004年，成都图书馆就建成了数字图书馆，经过多年积累，馆藏数字资源丰富。如今已有电子图书160万余册、有声听书10万小时、电子期刊3000余种、视频15万余集。　　当前，四川不少公共图书馆都持续推进具有地方特色的数字资源建设。比如攀枝花市图书馆从2019年启动建设了3个地方特色数字资源库项目；阆中市图书馆的数字古籍数据库将300余册古籍数字化。　　动态管理阅读数据　　天府人文艺术图书馆入口处有一块展示屏，实时动态更新着成都市22家公共图书馆的进馆人次、图书借阅人次、读者分析等数据。　　成都图书馆阅读推广部主任王承佳说，通过数字后台管理端，图书馆的各业务部门能够快速掌握馆藏资源的检索、浏览、借阅等情况，再综合研判，作出科学的采购和服务管理决策。　　如何进一步优化图书馆的既有功能？天府人文艺术图书馆大胆尝试，把图书馆与科技、旅游、生活美学场景等多行业跨界融合起来。　　“我们配置了无线射频识别技术智能图书馆管理系统、24小时自助图书馆、智能场馆、机器人馆员、智慧墙等设施，不仅方便读者，管理效率也有了很大提高。”肖平说，主题分馆充分以景区化、景点化、可参与标准重塑空间布局，使图书馆成为时尚的旅游、阅读、休闲体验空间。此外，主题分馆打破传统图书馆模式，采用书店图书展陈方式及文创售卖方式等，不断丰富完善图书馆业态。　　共享馆群数字资源　　去年3月，成都全市公共图书馆系统合并成功，标志着成都市通借通还模式从分布式集群架构向多级总分馆集群架构转型。成都市郫都区图书馆的窗口馆员小李介绍，这样更有利于制定统一的编目规则，大大提高了管理效率。　　早在2014年，成都图书馆就作为中心馆，与21个区（市）县馆共同组成公共图书馆联盟。2015年，成都图书馆发挥联盟优势，整合全市公共图书馆数字资源，搭建了成都市公共图书馆数字资源共享平台，打破单馆服务壁垒，实现全市数字资源整合。　　如今，成都全市1520万社保卡持卡人已成为公共图书馆联盟的读者。全市共建立分馆578个，各类图书流通点1593个，有效打破了公共图书馆服务边界、提升了图书馆基础服务效能。　　据统计，2021年，成都市各公共图书馆全年接待读者682万人次（含数字图书馆596万人次），较2020年增加了153万人次；书刊流通量为47万册次；举办公益讲座137场，展览83期，阅读推广活动96场；官方网站浏览量41万次，数字图书馆资源下载560万篇册次。　　馆群的联动不限于成都。2020年12月，成都图书馆、德阳市图书馆、眉山市图书馆、资阳市图书馆共同签订了《“成德眉资”公共图书馆区域合作框架协议》，成德眉资公共图书馆联盟就此成立。通过业务合作与服务融合，4城公共图书馆实现服务效能叠加，自身综合服务能力进一步提升。（本报记者 宋豪新）来源：人民日报  

5月的第一天，上海歌剧院“艺起前行·云上歌”经典放送栏目在线播放了由上海歌剧院合唱团、交响乐团共同演绎的经典舞台作品《布兰诗歌》，这是上海歌剧院“线上赏乐计划”的重头环节，受到听众广泛欢迎。《布兰诗歌》是德国作曲家卡尔·奥尔夫创作的第一部舞台作品，在作曲家逝世40周年后的今天，这部作品依然常演常新，受到各大剧团和影视配乐大师的青睐。　　《布兰诗歌》分为序歌《命运女神》和正歌《初春》《在酒馆里》及《爱情》，表达了对生命的赞颂、对短暂人生的惋惜和哀叹。1937年，《布兰诗歌》在法兰克福首演即获得巨大成功。演出结束后，奥尔夫专门给出版商写了一封信：“此前我写过的作品——遗憾的是已经出版了，你都可以全部销毁。我的作品全集将从《布兰诗歌》开始。”　　《布兰诗歌》取材于收藏在巴伐利亚一所修道院内的诗集，这本流传于13世纪的手抄本诗集几百年来不为人知，直到19世纪初才被考古学家发现。这些古卷中的诗歌大多用中世纪拉丁文写就，出自吟游诗人之手。诗歌主题和风格各不相同，既有酒歌和情歌，也有抒情诗、讽喻诗等，被称作“中世纪的拉丁抒情诗”。1847年，古卷经过整理后，以崭新的面貌出版。　　读到这部诗集时，奥尔夫正值不惑之年，他如获至宝，沉浸其中。“哦，命运像月亮般变幻无常，时而圆时而缺，可恶的生活，把苦难和幸福交织”，这些诗歌让他深陷对自我的思考。当时的奥尔夫为建立一种新的音乐教育方式整整奋斗了10年。他做了诸多具有创造性和实验性的工作，为儿童音乐教育积累了很有价值的教学方法和教材。然而，他的教育思想在当时并未受到认可，压力之下，他退出音乐教育领域。这时，奥尔夫揣摩着诗集的字字句句，迫切地想要创作出一部舞台作品，抒发自己对现实生活的思考和对美好未来的期望。　　《布兰诗歌》集中体现了奥尔夫的创作理念，在这部“为独唱者、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲”中，他将音乐、舞蹈、戏剧等融为一体，让古老与现代的各种元素相互交织，为人们带来广阔的想象空间——既有雄壮的呐喊，犹如湍流撞向巍峨的岩石，发出震人心魄的澎湃之音；又有委婉的咏叹，仿佛洁如明镜的小溪流过柔软的草滩，潺潺之声萦绕耳旁。《布兰诗歌》有史诗般的恢弘气势，有世俗的轻松欢乐，形成了奥尔夫独特的音乐风格。　　奥尔夫认为，“音乐表达愈具有本质性、单纯性，效果也愈直接而强烈。”他偏爱强烈、明快的节奏，即使是最原始、最简单的节奏，他也能通过语言、音乐和舞蹈等多种艺术形式的重新组合，在反复中创造出源源不断的能量，让观众的情绪随之跌宕起伏，这是他作品中强烈生命力的重要来源。《布兰诗歌》序歌中的第一个曲目《哦，命运女神》便因壮美凝重的曲风和浓厚的英雄主义色彩，在全世界的音乐会和影视作品中多次奏响，中国观众对其也并不陌生。令人震撼的打击乐使人感受到命运的召唤，给心灵带来强烈冲击。　　此后，奥尔夫开始全力创作具有“整体艺术”特性的舞台音乐作品。他研读古希腊悲剧和文艺复兴时期的戏剧作品，被其中的人道主义精神深深打动，遂以古希腊悲剧为主题相继创作了《安提戈涅》《普罗米修斯》等作品，其中各种形态的独白、朗诵、“说话式的咏叹调”给人留下深刻印象。常常有人问他，为什么他的作品几乎都是从遥远的古代、神话或童话中提取素材，他这样回答：“时间因素会消失，但精神动力却永远存在。我的全部兴趣在于实现精神现实。”他始终致力于用纯粹且质朴的音乐语言表现强烈的、动人的精神力量。　　二战后的慕尼黑陷入一片废墟，人们不仅要生存，更需要重铸精神力量。已经离开音乐教育领域10余年的奥尔夫，开始了新的教育工作。过去，他主要培养那些未来要担任音乐教师的年轻人，这一次，他要为孩子们服务。奥尔夫主办的教学节目《为了孩子们的音乐》在巴伐利亚广播电台播出后，引起巨大的社会反响，孩子、父母和教师都希望这个节目能继续播出。他为此坚持了5年多，后来根据节目内容，编就5卷本《学校音乐教材》。　　在奥尔夫看来，“不存在没有乐感的孩子，音乐对于孩子而言是自然而然的事情。”若了解作曲家幼时与音乐间的深厚缘分，便不难理解他的儿童音乐教育理念。奥尔夫出生在一个具有艺术素养的家庭，从孩提时代，他的艺术灵感与天赋便得到巧妙引导。一岁多时，他就喜欢听母亲弹钢琴；两岁多，他已开始用钢琴做各种声音游戏；4岁时，他被木偶戏吸引，把土豆画成各种角色的头像，即兴创作对话并进行表演；5岁时，他便可以与母亲四手联弹……奥尔夫在音乐教育中强调唤起孩子们的音乐本能，让他们无拘无束地歌唱，随心所欲地演奏。　　地处慕尼黑近郊的迪森，是奥尔夫的故乡。幼年时，他每年夏天都会回到乡间生活，那里有起伏的丘陵、美丽的田野，不仅带给他丰富的想象力和灵感，还潜移默化地影响着他的音乐理想。晚年的奥尔夫回到了故乡，阿尔卑斯山脚下的阿默尔湖边坐落着他简朴的乡间住宅，高山密林与清澈湖水交相辉映，山景、湖景风光秀美绝伦。他的家中，除了一架钢琴、一些打击乐器外，没有任何现代化装饰，保留了纯朴的乡土气息。在繁复天地之间，沉浸在大自然中的奥尔夫保持着质朴的单纯与非凡的深刻，正如他的音乐人生。刘婷婷来源：人民日报  

阅读提示　　面对新技术、新市场、新消费群体，一些老字号达到企业生命周期的“极限点”，亟须开辟企业生命周期新通道，其核心便是创新。天津老字号向年轻态、市场化挺进，凭借网络销售不断火出圈儿。为了促进老字号高质量发展，顶层设计、国企品牌赋能等多项举措正在加紧推进。　　前不久，在百年企业——春合体育用品有限公司，首届天津老字号“津牌汇”活动吸引了不少市民和业内人士的关注。　　“天津地毯”“盛锡福”“山海关”“飞鸽”“七二九”“京万红”“桂顺斋”“梅花”“长城”等29家津门老字号企业齐聚春合，共启百年记忆。　　天津是百年老品牌的汇聚地。老字号企业如何以创新为“笔”，开辟生命周期新通道？再次成为热议的话题。　　创新才能跟上时代　　“天津大部分老字号处于企业生命周期的成熟期，也有一些处于逐步退出市场的衰落期。”天津市商务局一位负责人坦言。　　面对新技术、新市场、新消费群体，一些老字号达到企业生命周期的“极限点”，亟须开辟企业生命周期新通道，其核心便是创新。　　近两年来，天津市桂发祥十八街麻花各大直营店内，3克的“迷你麻花”逐渐登上销售“C位”，受到年轻顾客的青睐。　　这家95岁的老字号一直“以大为美”，长达2米、重达75公斤的“麻花之王”，曾创下吉尼斯世界纪录。随着消费者对休闲零食的爱好发生了转变——健康、便携，成了不少年轻人的新需求，企业的产品创新也被提上日程。　　经过一年多的研发，一款“小而精”的“迷你麻花”终于“破茧而出”。2018年，赶上直播浪潮兴起、休闲食品消费群体扩大，公司推出的“小麻花”一炮走红，成了备受欢迎的“网红爆款”。　　同样着眼于产品创新的还有创建于1932年的“抵羊”毛线。来自天津纺织集团的设计师邓茗在“津牌汇”活动上，带来了自己设计的“抵羊1932”量身定制西服。“在我们的‘抵羊’专卖店里，我一年为百余位顾客量身制作高端西服，大家都很喜欢。”　　除了高端定制，“抵羊”还推出校服、休闲运动服、军训迷彩服以及学生床品等系列产品。　　诞生于1935年的鸵鸟老工坊是中国第一滴墨水的诞生地。消费者对传统书写需求的大幅下降，让扛过数轮变革的鸵鸟墨水一度迷失了方向。　　只有创新才能跟上时代。调整用量配料、打磨颜色亮度……随着一个个技术难点被攻破，企业逐步研发了染料、颜料、荧光等多体系700多种色彩及金粉系列墨水。　　“国内文具消费呈现品牌化、个性化和高端化的发展趋势。在消费升级力量的驱动下，彩色墨水必将成为带动鸵鸟墨水发展的新增长点。”公司总经理黄强说。　　线上销售火出圈　　2021年“双11”，老字号在全网走红，新国潮备受追捧。有着良好口碑的众多天津老字号，同样圈粉无数。　　“双11”当天，天津“风味三绝”之一的狗不理包子，就香出了新境界——狗不理集团在天猫和京东一天销售额达500多万元，其中八成是包子。狗不理集团相关负责人告诉记者，他们尝试着在抖音上开了一个直播间，没想到效果出奇的好，不到一个月，销售额就冲到了130多万元。　　天津市老字号协会一位负责人说，人们的消费方式正在改变，老字号一定要创新发展思路，尤其在销售方式变革求新，才能让金字招牌走在时代的潮头，拥抱电商已经成为销售增长的必由之路。　　天津老品牌“郁美净”入驻抖音后，销售额直线上升。“直播平台对市场反应敏锐，可与郁美净联合探索新产品、打造新品牌。”天津抖音直播生态产业园一位负责人说。　　新冠疫情的发生，加速了老字号线上销售的速度。创建于1911年的天津老美华鞋业服饰有限责任公司在多个电商平台开设旗舰店，新零售体系不断完善。疫情期间，老美华的“直播带货”吸引了不少年轻网友。　　企业负责人感慨，之前销量最高的线下门店单日营业额都很难达到10万元，直播电商发展太快了，有的单品一推出销量就近10万件。　　在亚马逊等海外平台上，“鸵鸟”墨水一直备受欢迎，产品远销十余个国家和地区……　　近年来，不少天津老字号都完成了改制，体制机制更加灵活。在建设国际消费中心城市的新进程中，天津老字号向年轻态、市场化挺进，凭借网络销售不断火出圈儿。　　赋能老字号　　作为一座百年商埠城市，天津有众多享誉海内外、深受老百姓喜爱的商业老字号。据天眼查统计，我国目前有老字号企业1100余家,其中天津共有中华老字号66家，占比为5.85%，此外还有津门老字号163家。　　近年来，天津市明确提出大力振兴老字号品牌，让天津成为国际消费目的地、全球消费资源聚集地、全国消费者向往地。　　天津市国资委负责人表示：“为了促进老字号高质量发展，顶层设计、国企品牌赋能等多项举措正在加紧推进。”　　2018年，天津市商务局发布了《天津市振兴老字号工作方案》，将进一步发挥老字号在历史、文化、创业和市场积淀等方面优势，引导老字号企业在新时代进一步发扬工匠精神，增品种、提品质，推动老字号企业创新发展、焕发活力。张玺

人民网北京7月26日电（韦衍行） 7月25日，首届北京文化论坛在京开幕。论坛期间，北京2022年冬奥会开闭幕式总导演张艺谋在接受采访时表示，年轻一代的文艺工作者，在创作时要做到文化自信、文化创新、反映时代反映人民，才能创作出文艺精品。　　张艺谋将“文化自信”摆在了首位。他表示，作为文艺工作者，只要是创作关于我们国家和民族的，都需要文化自信，“因为只有文化自信，才能创作出好的作品来。”　　北京2022年冬奥会开闭幕式上，“中国式浪漫”在科技与创意的加持下让全球为之惊艳。“凡事都要创新，我个人也非常推崇创新精神。”张艺谋给出的第二个关键词是“文化创新”。他认为，只有勇于创新，呈现新的内容和形式、反映出新的变化和面貌，文艺创作才能吸引广大人民群众。　　第三个关键词是“反映时代反映人民”。“我们常说，生活是艺术的源泉。任何一个时期的作品，必定要反映这个时代。同时，以人民群众喜闻乐见的形式反映生活。”张艺谋说。　　近年来，多部获得口碑与票房双丰收的电影作品都是“北京出品”。《“十四五”北京电影发展规划》中提到，北京要“努力建设电影强国核心区、电影高质量发展示范区，率先建成具有世界影响力的中国电影高地”。对此，张艺谋认为，影视高地建设需要全方位下功夫，人才的培养至关重要，“要多培养人才、引进人才，让年轻的文艺工作者承担更多任务。只有优秀的人才，才能拍出优秀的作品。”　　谈到年轻人，张艺谋表示，未来如果要拍一部与北京有关的电影，会将镜头聚焦在北京生活的年轻人，“包括他们的奋斗历程、他们的喜怒哀乐、他们的‘中国梦’以及对于未来的向往等等。希望能早日碰到心仪的剧本。”　　据介绍，北京文化论坛以“传承·创新·互鉴”为永久主题，年度主题为“推动文化创新赋能美好生活”，力争打造成为文化建设成果的重要展示平台、文化建设经验的重要交流平台、文化创新发展的重要合作平台、讲好中国故事的重要传播平台。来源：人民网