消防故事之平遥客栈“火”了

作者：许 娣（国家一级演员、曲剧表演艺术家、戏剧梅花奖获得者）　　北京曲剧，是唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种。1952年，人民艺术家老舍先生创作的北京曲剧《柳树井》公演，同年在老舍先生提议下，“北京曲剧”正式定名，首都北京终于有了属于自己的地方戏。今年，一直以浓郁京味儿为剧种之根的北京曲剧迎来了命名七十周年。北京曲剧的七十年，是党和国家大力支持、亲切关怀的七十年；是剧种日渐成熟、特色鲜明的七十年；是为人民而歌、与时代同行的七十年；是北京曲剧人守正创新、薪火相传的七十年。曲剧《方珍珠》剧照 本文图片均为资料图片　　1、填补北京本土剧种空白　　新中国成立初期，一群成熟的曲艺艺人们，不满足于自己的艺术创作，创造了一个新剧种——北京曲剧。它的出现填补了北京没有本土剧种的空白。它的产生，给中国戏曲舞台增添了一抹新的亮色，令观众耳目一新。　　北京曲剧之所以能诞生，究其原因，首先得益于党和国家及各级政府对文化的重视。1952年，北京曲艺团从集体所有制剧团变为公私合营剧团。之后又正式成立了北京曲艺曲剧团，艺人们在旧社会“下九流”的社会地位得到改变。国家给艺人们发放工资、配备剧场、提供各种福利保障，同时帮助剧团招收学员，培养后备力量。艺人们的生活条件和工作环境得到了极大改善，焕发了工作的积极性和艺术的创造性。　　其次，新中国成立初期的文化市场非常繁荣。那时，京、评、梆等艺术演出活跃，京剧的四大名旦、四小名旦都已产生。观众对于戏曲的参与热情影响着北京曲剧的创始人们，他们眼界开阔，看到了各种艺术门派的艺术家级别的表演。艺术家们精湛的技艺极大地影响着“不安分”的北京曲剧的创始人们，他们模拟、效仿，取其精华而用之，北京曲剧的创始人们站在巨人的肩膀上丰富和发展了北京曲剧。　　另外，北京曲剧是在曲艺的基础上发展的剧种。曲艺有着深厚的根基和悠久的历史，其艺术种类繁多，范畴广泛。只要是说唱的艺术形式基本都可以纳入曲艺的范畴。其唱词犹如诗词歌赋，对平仄韵脚有着严格的讲究，唱腔半说半唱，通俗易懂，雅俗共存，也为大众所喜闻乐见。在曲艺基础上发展起来的北京曲剧，先天带着许多曲艺这门艺术易于赢得大众喜爱的特点，一出现就吸引了京城的观众。在剧种创建初期，一群有理想有智慧的曲艺艺人非常敏锐地在众多繁杂的曲艺艺术形式中归拢与选择了单弦牌子作为北京曲剧音乐创作的定位。这种说说唱唱、讲北京人生活故事的形式，再加上艺人们扎实的基本功和不安于曲艺表演现状的心理，使得北京曲剧一出现就惊艳四座。曲剧《四世同堂》剧照　　2、京腔京韵唱响北京故事　　北京曲剧发展的初期，创作如火如荼，产生了一大批经典作品。从1952年曲剧定名开始，到1964年这十二年间，就产生了《柳树井》《罗汉钱》《妇女代表张桂荣》《杨乃武与小白菜》《骆驼祥子》《野火春风斗古城》《青春之歌》等作品。这个时期的表演纯朴自然，注重情感体验，没有严格的行当划分，也没有严格的传统戏曲表演形式。加上浓郁的京腔京韵的念白和演唱，以演京味儿题材为主的现实主义风格得以形成。从1964年到1976年，又有《箭杆河边》《祝你健康》《雷锋》《喜笑颜开》《山村花正红》等剧目产生。这一时期，曲艺艺人们已经从曲艺剧的表演形式脱胎出了北京曲剧所需要的表演形式。　　这些作品与这一时期曲剧艺人们的创作探索，为北京曲剧发展到今天的编、导、曲、演形式找到了方向，奠定了北京曲剧发展的基石。其中，表演已经从曲艺的一个人表演多人、讲故事，变成曲剧的“我”就是这一个人物。音乐唱腔方面，他们把最初的曲艺表演形式带到了曲艺剧的唱腔形式中，进而归纳总结统一到以单弦牌子曲为主要的音乐唱腔，并吸收专业的音乐唱腔设计者加入创作队伍。在剧目的选择上，初创者们的欣赏水平很高，选择改编的都是优秀小说、电影、话剧等，且改编后的作品风格多样。尤其聚焦定位在京味儿题材上，京腔京韵的唱腔与北京的故事贴切吻合，为确立剧种风格打下了坚实的基础。导演创作的引入，也改变了最初没有导演、自己排练互相说戏的状态，因为吸纳了专业的导演进入艺术创作，表演和演出更加规范化。　　曲剧的创始人们认识到，没有编剧、作曲、舞美、灯光等专业人员，剧种发展就会受到限制。因此，他们敞开胸怀，把需要的人才请进来，如关筑声、关士杰、王素稔、刘淑芳、于真等，投入北京曲剧最初阶段的创作中。另外，角儿的魅力也是北京曲剧兴起的必然原因，魏喜奎先生是北京曲剧的创始人之一，是北京曲剧的一面旗帜。在创建北京曲剧之前，魏喜奎是曲艺演员，而且是曲艺圈内的佼佼者。她的单弦、乐亭、梅花、京韵无一不精，观众对她的演唱津津乐道。她还独创了奉调大鼓，并以此独树一帜。奉调大鼓为曲艺的百花园增添了新的鼓曲，但是魏喜奎并没有停下探索的脚步，戏曲表演的魅力吸引着她，她始终不断钻研戏剧艺术。　　从排练北京曲剧《杨乃武与小白菜》起，京剧作曲家刘吉典先生就加入了曲剧创作班子。刘吉典专业是京剧作曲，但是他对曲艺的音乐也颇有研究。在《杨乃武与小白菜》的创作中，尤其在第六场“巡抚大堂”中，刘吉典为小白菜设计唱腔时，利用魏喜奎的专长，把这一场的四段唱设计成了奉调。刘吉典在奉调里使用的散板和紧打慢唱是原奉调大鼓所不具备的，这样的设计既丰富了奉调大鼓的音乐，又准确地表达了人物的内心，同时与魏喜奎的演唱能力相贴合，可谓经典之作。　　3、新生代曲剧人接棒传统艺术　　1975年，北京戏曲学校北京曲剧学员班的第三届毕业生全部回到了北京曲艺曲剧团。这是剧团历史上招收规模最大的一个班，全班共77名同学，来自曲艺、曲剧、乐队和舞美各专业，这给当时青黄不接的北京曲艺曲剧团增添了新鲜血液。一时间复排演出的剧目层出不穷。与此同时，敞开大门吸纳优秀力量，助力北京曲剧创作的优良传统依旧在传承，如导演余笑予、顾威等都先后加入北京曲剧的创作队伍中。曲剧《龙须沟》海报　　戏曲大师余笑予三岁登台，七岁走红于楚剧舞台，1956年开始转型导演，是位功底深厚的创作人才。在排演北京曲剧《少年天子》时，导演余笑予要求演员通过外部动作帮助建立内心活动的表达。比如“家宴”一折，当顺治帝对弟媳乌云珠表露爱慕之情时，激起了在场以孝庄为首的嫔妃们的不满。全场灯光压暗，全部是静止的剪影定格，只有在角色唱内心独白时，灯光才追到角色身上，角色也随之活动。这一大段内心独白的唱采用的牌子是数唱，在“动”与“止”中相得益彰，取得了很好的舞台效果。余笑予在总结这段戏时曾说，这段戏是“锣鼓经（戏曲打击乐各种谱式的泛称）的放大”——演员在舞台上有内心体验，又有外部的形体，但万变不离戏曲的表演形式。　　顾威是为北京曲剧排演剧目最多的外请导演，对北京曲剧有深厚的感情。他执导了北京曲剧《茶馆》《烟壶》《龙须沟》等，且剧目和参演演员都频获奖项。他导演的《茶馆》大幕拉开，台上茶馆里的演员们全部呈现定格剪影状态，以动作的“止”配合着数唱“四九城闻名的裕泰老茶馆……”随着一嗓子“来啦！一碗烂肉面”，一桌一桌的演员随着唱腔，由“止”变“动”，次第站立，舞台光也随之亮起。此番处理，恰与余笑予导演的《少年天子》“家宴”一场有异曲同工之妙。曲剧《茶馆》海报　　余笑予导演《少年天子》在1988年左右，顾威导演《茶馆》则在1998年前后。两位未曾谋面的导演，十年之隔，采用相似的手法，衔接了北京曲剧的风格样式，这正体现了北京曲剧人对北京曲剧风格样式的传承与延续。正是这些优秀创作者将才华全情倾注于北京曲剧七十年的历史传承中，才有了如小白菜、孝庄、程疯子、程娘子、聂小轩、柳娘等一个个鲜活的人物在舞台上的呈现。　　新时期，北京曲剧除了复排经典剧目，又产生了如《黄叶红楼》《北京人》《林则徐在北京》等新剧目。北京曲剧人就这样从在北京曲剧舞台上的“平地抠饼”，到逐渐闯出北京曲剧的一方天下，为观众留下了北京曲剧这一宝贵的文化财富。他们在舞台上刻画的人物、表演的唱段代代相传，让北京曲剧在全国戏曲舞台上占有一席之地。如今，一批批新生代北京曲剧人接棒传统，秉承“出人出戏出精品”的创作意识，为讴歌新时代而不懈努力。来源：光明网-《光明日报》  

7月13日至14日，湖南农业大学茶学专家及茶馆行业协会考察团走进景德镇浮梁县，探秘瓷源茶乡，推介浮梁好茶，携手“江湖”茶人，续写“湘赣”新篇。　　赣湘两省山水相连、人缘相亲。近年来，湘赣区域加强联动，在发展红色文旅、全面推进乡村振兴等方面开展合作，此次湘赣以茶为媒，互利共赢，协同推进，共谋发展，为推动两地茶产业深层次合作迈出新步伐，开创新局面。　　考察团先后调研了塔里古茶树聚落、九龙山老茶场、浮茶集团全国运营中心、浮梁县茶叶智能化生产基地、浮梁古县衙等地，对浮梁茶的历史文化、产业发展、资源规模等深入了解，沉浸式体验了浮梁“瓷源茶乡”的魅力，对浮梁工夫红茶、古树红茶、绿茶等十余种茶叶现场鉴评，给予了好评与认可。　　在浮茶集团全国运营中心举行的浮梁茶品牌推介会上，浮梁县政府相关领导人表示，湘赣两地茶人应以合作共赢为目标、以协同推进为抓手、以改革创新为动力，助力浮梁茶品牌推广及渠道开拓，推动浮梁茶产业迈出更大步伐。考察团代表、湖南农业大学教授肖力争表示，浮梁茶发展思路，首先要明确品牌发展战略，在加强企业管理生产和营销的同时，善用现代商业品牌的语言，传递浮梁品牌形象。　　经过两个小时的激烈讨论，湘赣两地茶叶专家集思广益，从统筹“三茶”发展到共建品牌发展，共筑两地茶产业经济桥梁，为推动两地茶产业发展建言献策，提出了宝贵意见。从湘赣两地到“江湖”茶人，从开放合作到互利共赢，通过一片叶子，相聚千年浮梁。这盏 “浮梁茶”，是景德镇给世界的又一份礼物。（冯丽娟）来源：江西日报  

　近年来，普洱市深挖文化内涵，积淀文化财富，大力弘扬普洱茶文化，用心讲好普洱茶故事。　　打造文化平台。报刊联合发力，打造优质平台。《普洱》杂志自2006年创刊以来，致力于服务普洱茶产业发展，成了沟通普洱茶科学、文化、产业与消费市场之间的桥梁。在办刊过程中，《普洱》杂志不断创新思维，推动杂志向市场化、国际化方向发展，在传播普洱茶文化的同时，也带动了普洱茶产业多元协同并进。2010年开始，创造性地推出了每年一次的“全国读者俱乐部茶山行”活动。2016年，与加拿大《茶之旅》杂志合作，使普洱茶文化通过《茶之旅》杂志传播到国外30多个国家。截至2021年11月，《普洱》杂志共计出版156期，累计出版发行近420多万册，累计读者群达6000多万人次，发行覆盖中国的34个省会城市、直辖市以及行政区，是目前中国发行量最大的茶专业杂志，被业界誉为“中国茶文化第一品牌、云南的文化名片”。2021年8月16日，《普洱》杂志普洱茶文化拉萨传播中心在西藏自治区揭牌成立，此次与拉萨市净云电子商务科技有限公司合作成立普洱茶文化拉萨传播中心，秉承“生态保护、乡村振兴、民族发展、文化传承、健康共享”的宗旨，着力打造成西藏各民族群众了解普洱茶历史和文化的重要窗口以及普洱茶文化的重要IP，为茶产业提供精神支柱和文化滋养，促进各民族的交流交往交融。2022年1月，普洱日报《普洱·茶视界》栏目创刊，设立“茶事新知”“茶道新生”“茶味新鉴”三个子栏目，传播普洱茶的新认知、新行动以及普洱茶界新鲜事，展现新茶马古道的新发展、新变化，引导消费者树立健康有机的消费观念，喝出健康、喝出时尚、喝出“新”味道，取得了良好传播效果，赢得了业界和读者的广泛赞誉。　　编撰文化作品。普洱市政协文化文史和学习委聚焦普洱市最具历史意义、长远意义和较大文化价值的重要内容，以“古茶、古府、古道”为主题，成功策划出版普洱茶文化系列书籍，即普洱茶文化三部曲：《普洱古树茶》（第一部）、《普洱府史料》（第二部）、《普洱茶马古道》（第三部）。《普洱古树茶》（第一部）全面系统地记述了普洱古树茶资源的概念、分布、特点等内容，为进一步挖掘、保护和利用好古茶树资源，擦亮普洱茶“金字招牌”，依托古茶树资源发展壮大普洱茶产业提供了重要文献资料。《普洱府史料》（第二部）深度挖掘普洱府时期的第一手史料，极大地丰富了云南古代和近代史的内容，彰显了普洱在中国历史上的重要地位，为进一步展示普洱深厚文化底蕴和构筑坚定文化自信的普洱力量提供了重要文献资料。《普洱茶马古道》（第三部）用历史与现实赓续存在的事实，再次确认了茶马古道的源头在普洱，证实了从普洱起源向国内外辐射的5条茶马古道与著名的“丝绸之路”一样声名远扬的论断，为进一步丰富和推动茶马古道文化研究，传承茶马古道精神和申报茶马古道世界文化遗产提供了重要文献资料。“普洱茶文化三部曲”的成功编撰，是近年来普洱文史资料编撰的一个重大突破，为进一步弘扬普洱优秀历史文化、普洱茶文化、普洱茶马古道文化，抢占普洱茶文化、普洱茶马古道文化的制高点，掌握普洱茶文化、普洱茶马古道文化的话语权，进一步提升普洱作为普洱茶文化之源和普洱茶马古道之源的影响力起到了积极推进作用。　　重视文化人才。为茶文化传播者发挥好自身优势和作用提供了广阔平台。肖时英被业内称为“云南无性系茶树良种之父”，荣获“云南省第二批云岭工匠”等称号，多次获得“云南省政府科学技术进步三等奖”。黄桂枢编著出版了《中国普洱茶文化研究》《普洱茶文化大观》等著作。杜春峄是澜沧古茶创始人、澜沧古茶有限公司董事长，荣获“普洱茶传承工艺大师”“云南省优秀民营企业家”等称号。他们长期致力于普洱茶良种繁育、加工工艺提升和普洱茶文化研究、传播，为弘扬普洱茶文化、发展普洱茶产业、打响普洱茶品牌做出了积极贡献。普洱市普洱茶研究学者杨中跃和普洱市职业教育中心国家一级茶艺技师张义贤曾受邀访问韩国世翰大学孔子学院，参加该学院举办的“首届韩·中茶文化讲座及品茶会”。杨中跃作了普洱茶文化知识专题讲座，张义贤作了主题为“茶香，归处”的茶艺表演，与韩国的普洱茶爱好者进行了深入交流。普洱市关心下一代工作委员会创办了“小小茶艺师”培训班，以加强未成年人思想道德建设和社会主义核心价值观教育为抓手，结合普洱茶产业发展，依托独特资源，培养本土人才。活动自2007年创办以来共培训了3200多名“小小茶艺师”，在推进茶艺培训与传统文化、民族文化相融合，以及弘扬普洱茶文化等方面发挥了积极作用。（张国营 卢磊）来源：普洱日报  

1000多年前，东阳木雕就已广为流传。传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，大多在住宅中出现，技法以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，层次丰富又不失灵动，造就了雕梁画栋、琼楼玉宇之美。东阳木雕不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，一般采用颜色比较淡的椴木、白桃木、香樟木、银杏木等作为雕刻用材，它们纹理细密，木质清香，硬度适中，也被称为“白木雕”。　　据东阳地方志记载，唐代时，东阳境内兴建了100多座寺院，极大地带动了东阳木雕的发展。明成祖朱棣建造紫禁城时，从全国抽调许多能工巧匠，其中，东阳木雕师就有好几百人，皇帝宝座上的龙就是东阳木雕艺人雕刻的。清代修缮皇宫时，400多名东阳木雕艺人负责雕制龙椅、宫灯和装饰摆件等，这是东阳木雕最为繁盛的时期。　　时光荏苒，杜云松、黄紫金、冯文土、陆光正、黄小明等一批大师，创作了无数件响当当的作品，也让东阳木雕技艺在接力中不断发展。黄小明出生于东阳工艺世家，从小耳濡目染，既有做学徒时打下的扎实功底，又接受过专业院校的浸染，有别于其他传统的东阳木雕艺人。2005年春，故宫博物院大修，准备复制乾隆皇帝的龙椅，黄小明从激烈的竞争中脱颖而出。雕刻蟠龙是其中最关键的工艺，方寸之地，姿态各异的蟠龙腾空盘旋，刀功纤毫毕现，每个构件精致而复杂，需多种手法配合才能完成。黄小明用了整整两年时间才完工，受到专家们的一致好评。　　近年来，不断出现在国际舞台上的东阳木雕，成为表达中国文化的一抹亮色。杭州G20峰会主会场陆光正雕刻的大型壁雕《锦绣中华》、黄小明雕刻的《忆江南》大型屏风以及青岛上合峰会主会场黄小明的37幅东阳木雕挂屏作品，惊艳世界。在创作这些作品时，工艺大师们在表现题材、创作手法和审美意境等方面，均有较大突破。　　近日，我慕名走进黄小明的木雕博物馆，立刻就被那里浓浓的诗意和艺术氛围所感染。“人与自然”展区里，一股自然之风扑面而来，那里有傲然挺立的胡杨林，也有憨态可爱的南极企鹅，一件云南大象的群雕作品更是引得参观者们驻足细看。据介绍，如今，大到殿堂庙宇，小到案头摆设，东阳木雕无所不及，改变了传统木雕造型较为单一的特点，任何有趣的、美的事物都可以凝聚在一方木质天地中，更加贴近自然，贴近生活。据了解，东阳还通过互联网在全球广招人才，不断丰富东阳木雕的样貌和气韵。　　一直以来，东阳木雕被看作东阳乃至江南不可或缺的文化符号。正是有了东阳木雕艺人不懈的传承、探究和创造，东阳木雕这一跨越千年的艺术才始终保持着蓬勃的生命力。（宋玫）来源：人民日报海外版  

中新社贵州三都7月24日电 题：“水书先生”杨胜昭：先让非遗水书活下来　　中新社记者 蒲文思　　与杨胜昭约定的采访时间恰逢一年中最热的三伏天，记者不禁担忧这位年近七旬的长者身体是否吃得消，但电话那头的回复很爽快：“不要紧。水书先生答应别人的事，一定会守约。”　　图为杨胜昭接受中新网记者采访。　蒲文思 摄　　见到杨胜昭时，顾虑也随之打消——一件白色POLO衫搭配休闲西裤，虽然发须发白，步履依旧矫健。　　13岁师从祖父和伯父学习水书，22岁之后就开始独立主持当地水书习俗活动。在中国唯一的水族自治县——贵州三都水族自治县，提到杨胜昭，无人不知晓。水族地区大大小小的占卜、择日、祭祖等民俗活动几乎都有杨胜昭的身影。如今的杨胜昭是贵州省级非物质文化遗产水书习俗代表性传承人。此外，他还是一名教育工作者，自1970年在家乡羊瓮小学任教。　　图为杨胜昭主持2016年三都水族端节“开端大典”。　潘石高摄　　“水书先生是一项神秘且令人敬畏的职业，水族人婚丧嫁娶、立屋建房，甚至春耕开种的时辰都要请水书先生根据水书中的提示来决定。”杨胜昭介绍说，水书是水族创制的文字，亦是记载着水族古代天文、地理、历法、历史、哲学等信息的古老文化典籍。　　说到这，他从随身携带的包里拿出一本祖传水书古籍向记者展示，泛黄的页面上，是一列列混杂着象形字和类似楷书反写、斜置的手抄体，可谓一部令人费解的“天书”。　　图为杨胜昭与三都县水书文化研究院工作人员一同翻译水书。　蒲文思摄　　事实上，水书早在2002年就被列入首批《中国档案文献遗产名录》，作为重点民族古籍文献进行收藏。2006年经中国国务院批准，水书习俗入选首批国家级非物质文化遗产名录。　　“水族文字的发现早于甲骨文，它只有几百个字，但一字多音，一字多义，一义多用。”为便于记者理解，杨胜昭指着水书卷本中的一段文字吟诵起来，短短十几个字，他竟抑扬顿挫地吟诵了数分钟。“你看到的这段水书文字只是一段凝练的内容，它背后还有大量的口传部分，包含着对这段文字的解释和实际运用方法，这部分内容保存在水书先生的头脑中，如没有水书先生解读，即使你认识水书里的文字，也无法破解书中的秘密。”　　图为杨胜昭招收学徒举行祭祀仪式。　潘石高 摄　　“传男不传女、传内不传外”是水书迭代传承的“铁规矩”——水书先生只能从家族中挑选品行好、悟性高的男性作为学徒。　　然而过去十余年，由于规矩森严，水书先生难觅合适的传承人，加之年长的水书师相继离世，口口相传的水书内容也随之消失。此外，随着很多年轻人外出求学务工，水书传承出现了断层现象。　　“现实如此，那就先让水书活下来。”2015年，杨胜昭顶着压力打破千百年来的规矩，首次招收女徒弟，轰动一时。　　杨胜昭给学生上水书课。　潘石高 摄　　其实早在1998年，杨胜昭就在羊瓮小学开设水书传习班，教小学生认读水族文字、吟诵水书歌诀。直到从羊瓮小学校长的职务上退休之前，这里的水书传习课没有间断过。　　让杨胜昭感到欣慰的是，从中央到地方都十分重视少数民族历史文化保护传承，“抢救性保护”是目前三都县乃至整个贵州民族文化学界正在做的事，水书文化进校园，水书译注、水书申遗等工作正如火如荼地开展。　　杨胜昭与水书文化研究专家、贵州民族大学教授潘朝霖一同录制水书教学课程。　潘石高 摄　　2015年退休后，杨胜昭全身心投入水书习俗社会实践、翻译、研究和传承工作中。这些年，他领衔翻译出版了中国珍贵古籍名录水书《六十龙备要》，指导并帮助研究人员翻译了水书古籍十余卷。2018年，杨胜昭被贵州民族大学聘为特聘研究员，是目前中国唯一被高校特聘的水书先生。　　让杨胜昭高兴的是，目前黔南州水书申遗工作取得阶段性成果，申报《世界记忆亚太地区名录》已进入受理阶段。“余生我将尽我所能，守护好我们水族的宝贵文化。”说完，杨胜昭合上手中泛黄的水书，小心翼翼地放回包中。来源：中国新闻网  

一场精彩的文化盛宴，为夏日的北京再添葱茏繁盛！经过两天时间，首届北京文化论坛于7月26日圆满闭幕。两天来，来自国内外政府部门和文化单位的负责人、专家学者、知名作家、演艺人士以及基层文化工作者，紧紧围绕“推动文化创新赋能美好生活”这一年度主题，碰撞思想，分享经验，共商未来。　　传承历史文脉，激扬创新活力。密集的信息发布，坦诚的观点交流，与会嘉宾在深入的对话中凝聚共识；泛舟大运河，探访首钢遗存，大家在身体力行中感受全国文化中心建设的最新成果。　　整体保护，让历史文化遗产“活”起来　　“历史文化传承与发展”分论坛，以“传承历史文脉增强文化自信”为主题，与会嘉宾揽中轴气象，品古都风华，惊叹于北京建设全国文化中心、擦亮历史文化这张金名片的力度前所未有，视野更加开阔。　　记者从论坛上获悉，北京历史文化遗产的保护传承，从4个方面发生重要变化：从部门推进上升到全市统筹，由“城市站位”转向“首都站位”；精心保护好老城历史文化底蕴，由“旧城改造”转向“老城保护”；文物、遗存，由重点保护转向全域保护；文化遗产由静态保护转向活化利用。北京以守正创新的实践，成功破解一系列难题。　　与会专家认为，北京有3000多年建城史，860多年建都史，承文明之血脉，聚奋斗之伟力，近年来，北京以“系统思维”强化“整体保护”，深入挖掘北京历史文化名城蕴含的丰富内涵，深入挖掘其精神文化的强大感召力和吸引力。　　清华大学国家遗产中心主任吕舟教授说：“中轴线上已有多个享誉世界的文化遗产，但将中轴线作为一个整体来认识，有其特别的意义，它承载的是象天法地、中正安和、以中为尊、左右对称、礼序乾坤、乐和天地之理念，代表的是中华文明的一种秩序、一种精神。”　　北京市文物局局长陈名杰展示了两张图：一张是北京老城，面积约62.5平方公里；另一张是位于海淀的“三山五园”，总面积约68.5平方公里。他说：“把北京老城和‘三山五园’作为北京历史文化名城的两大核心承载地，是北京对历史文化名城、对文物保护的一个最新认识。”对大运河文化带、长城文化带、西山永定河文化带进行系统保护和活化利用，对北京的革命文物、红色文化资源进行系统整理，形成北大红楼和中国共产党早期北京革命活动、抗日战争、建立新中国三大革命文物主题片区，丰富了北京历史文化名城的深厚内涵。　　传承中华文化基因，展现中华审美风范。跨界融合，成为文化遗产活化创造的魅力所在。　　“故宫管理着106万平方米的古建筑群、190万件珍贵文物。”故宫博物院常务副院长娄玮讲述“让故宫‘活’起来”的案例，大家听得津津有味。　　文化+艺术、文化+媒体、文化+科技，催生了一批新的文化作品，《永乐天地·中国节》主题视听音乐会、原创民族音乐史诗《紫禁城》、舞蹈诗剧《只此青绿》……静止的建筑与文物，通过新的艺术形式，走进了时代生活。当前，在北京，中轴线、颐和园、北大红楼等原创IP兴起成为文化新时尚。　　新文博，新体验，新生活。目前，北京备案博物馆已达到204个，各馆更为重视文化遗产保护的数字化，通过影像采集，利用AI、5G等高新技术，让观众获得身临其境的体验。走进一个个博物馆，处处可以看到“活”起来的影像，“动”起来的文物。　　大家在交流讨论中认为，让文物“活”起来，最终是要满足人民对美好生活的新需求，要突出人民共享，进一步激发民族强大的创造力。　　双向赋能，推动文化科技融合发展　　强大的文化创造力，是首都北京特有的精神风貌。在北京文化论坛上，“创新”“赋能”“发展”成为高频词。双向赋能，推动文化科技融合发展，是与会嘉宾探讨的重要话题。　　“数字技术降低了文化创作、展示、传播和消费的门槛，为文化领域的共创和共享带来了前所未有的重大机遇。”全国人大常委会委员、全国人大社会建设委员会副主任委员、中国行政管理学会会长江小涓认为，要加强网络基础设施建设，提供更多更好的公共文化服务，做好内容的管控和引导。　　当前，我国正从互联网大国向互联网强国迈进，网民规模突破10亿，网络空间已经成为亿万民众共同的精神家园。针对如何规范算法、引领网络文化向上向善这一问题，中央网信办网络管理技术局局长于永河表示，要坚持创新、坚持赋能、坚持治理，“形成政府、企业、社会组织、广大网民共同参与的多方共治格局。”　　“实施国家文化数字化战略，必须实施科技赋能。”中宣部文改办副主任张二国表示，要深化供给侧结构性改革，主动对接“互联网+”“文化+”，打造具有国际竞争力的数字文化产业集群。京东方科技集团股份有限公司董事长陈炎顺介绍，在数字文化领域，京东方深度参与制定了全球数字艺术显示领域第一个国际标准——“H.629.1”，“在文化数字化浪潮中，要发出中国声音、给出中国方案。”　　“‘互联网+’时代的传媒创新发展，不是可做可不做的选择题，而是必须做好做优、出新出彩的必答题。”在视频发言中，经济日报社社长兼总编辑郑庆东提出了移动为先、融合为要、内容为王、技术为基、人才为本等5点发展思路，“不管时代如何变迁，必须始终坚持党媒姓党、绝对忠诚，一分一秒也不懈怠，一丝一毫也不动摇。”　　论坛上，北京市国有文化资产管理中心主任刘绍坚发布了《北京文化产业发展白皮书（2022）》。白皮书显示，2021年，北京全市规模以上核心数字文化企业1708家，实现营业收入11409.8亿元，同比增长23.5%，拉动全市文化企业营业收入增长14.9个百分点，其中“互联网+文化”领域营业收入占比87.8%。　　“北京既是全国文化中心，又是国际科技创新中心，在推动文化科技融合方面具有独到的优势，也承担着重要的使命。”北京市委常委、副市长靳伟表示，北京将扎实推进全国文化中心建设，努力走出国际科技创新中心建设的新路径，为科技文化的深度融合奠定更加坚实的基础，为首都高质量发展注入新的动力和活力。　　交流互鉴，讲好故事展现中华文明形象　　北京是世界看中国的窗口，更是展示中华文化魅力的重要平台。在首届北京文化论坛“文化交流与合作”分论坛上，与会嘉宾就“推动文明交流互鉴”和“构建中国话语体系和叙事体系，加强国际传播能力建设”两大议题分享经验和观点。　　文明因交流互鉴而发展。“国家大剧院已成为全球顶级艺术家喜爱和向往的舞台”，“进一步扩大北京朋友圈，国家大剧院将尝试跨圈融合，更好地展现首都国际范儿。”北京市政协副主席、国家大剧院院长王宁说。　　“北京与赫尔辛基致力于开展多种形式的文化合作，取得良好效果，为中芬两国人民架起沟通桥梁。”芬兰赫尔辛基市文化和休闲部常务部长劳拉·阿尔托送来线上发言。　　以文化自信推进文化交流。文化和旅游部副部长张旭表示，通过积极参与国际组织相关规则制定，为促进世界文明交流互鉴贡献中国方案、中国智慧。　　促民心相通，媒体要加强融媒传播，扩大中华文化亲和力、影响力。新华社副总编辑周宗敏认为，要运用新技术、新手段、新平台提升中华文化传播的有效性和全球到达率。　　创新呈现当代中国故事。“讲好中华优秀文化故事才能彰显文化中国的无穷魅力。”中国日报社副总编辑孙尚武说，这就需要特别关注中华文化在当代中国人生活中的体现，在时空穿越中展示中国魅力，呈现中国气派。　　论坛上，宣传片播放着春节期间外国人逛庙会灯会、看舞龙舞狮、赏京剧展演……中国年文化走出国门广受欢迎。北京市文化和旅游局局长杨烁表示，只有用人类共通的艺术语言，才能让世界更好地读懂中国。如今，“欢乐春节”已深入国外一些地方的文化生态中，实现了从“走出去”到“走进去”的转变。（朱竞若 王昊男 潘俊强）来源：人民日报  

运动有利于身心健康，也须掌握“适度原则”。二十多岁的运动员卓先生因长期运动训练劳损引发了腰背筋膜炎，自此不仅运动受限，反复发作的疼痛感更是严重影响其日常生活。　　什么是筋膜炎？运动中如何避免？广州医科大学附属第五医院疼痛门诊主任宗银东介绍，筋膜炎是发生于肌筋膜的一种非特异性炎症，劳损、外伤以及包括锻炼、站、坐、睡等在内的不当姿势等都会诱发筋膜炎。　　据了解，筋膜炎不止好发于腰背处，足部也很常见。比如临床上常见到一些为了短期达成减肥目标的人，“拼命”加大运动量，如连续几天长时间走路、爬山等，足部开始出现剧烈疼痛，检查后发现是患上了足底筋膜炎。　　“按照发病急缓还可分为急性筋膜炎和慢性筋膜炎。不过筋膜炎一旦急性发作，又没有得到彻底治疗时，则容易转为慢性筋膜炎。”宗银东提醒，尤其年轻人在锻炼身体时，首先要遵循科学适度原则，合理安排自己的运动时间、强度，减少肌肉劳损；第二，日常缺乏体育锻炼的人，开始运动时尤其要警惕足底筋膜炎，此时可尝试更换运动方式，如将走路、跑步换成游泳或骑自行车等非负重运动。第三，任何运动前一定要热身，循序渐进增加运动强度，避免损伤发生。　　宗银东特别提醒：“一旦出现较长时间身体某个部位酸痛无法缓解，不宜自行按摩，因为很可能因按摩搓揉不当，反而导致伤情越来越严重。应尽早到正规医疗机构就医寻求帮助。”（记者 刘欣宇 通讯员 王葳）来源：羊城晚报