宁波自宋以来，“衣冠文物甲于东南”，大儒辈出，留下了大量的珍贵文献。可惜这些文献分散收藏，有的甚至已损毁，亟待抢救和整理。一直以来，宁波就缺少一部与城市地位相称的大型地方文献丛书。2020年，宁波市委、市政府决定着手编纂出版《四明文库》。可以说，这是宁波有史以来规模最大的地方文献出版工程，意义不言而喻。四明夙称文献邦  自古以来，宁波被誉为“文献名邦”。谈起本邦文献之富，历代宁波学者莫不充满自豪感。明代黄润玉在《屡典文衡诗序》中说：“吾四明夙称文献渊薮。”他列举学行纯全、体用兼备而出色乡邦者，“皆表表当时，不可以什佰计”。周应宾在《重修儒学并置学田记》中亦云：“吾鄞为东南巨邑，文献甲天下。”清代全祖望《湖语》云：“四明累世之文献，莫与伦也。”宁波历代的府县志，多详载地方经籍书目。民国张寿镛编纂《四明经籍志》45卷，搜罗了近6000种文献，余姚、宁海文献还不计在内，其数量堪称浙东之冠。陈汉章在《编辑〈四明丛书〉商榷书》中感叹说：“四明遗书毓富夥够，非《台州丛书》《永嘉丛书》《绍兴先正丛书》之比。”  宁波历代文献不仅数量大，而且质量高，大家名著层出不穷，承载了宁波的文化精神。比如，南宋“四明学派”学者以“心之精神”为核心理念，袁燮认为“心”体现为一切社会行为，凡“立身施设”，皆是“心之精神”，种种文明成果都是“心之精神”积极运作的产物。宁波学者还喜标举豪杰精神，明初学者方孝孺屡屡使用“豪杰”一词，他所呼唤的豪杰，具有在学术上挽回颓澜、开创新局的魄力。王阳明从地域上强调“吾越多豪杰之士”，呼吁豪杰之士改良政治，且“共明良知之学于天下”。黄宗羲倡导的“豪杰精神”突出文化创造之作用，凡属民族文化各个领域的伟大创造，包括优秀典籍文献在内，都是历代“豪杰精神之所寓”的结果。无论是四明学派的“心之精神”，还是浙东学派的“豪杰精神”，都是宁波文化精神的有力脉动与精彩呈现。整理会通集大成  宁波历史上较大规模收集乡邦文献，大概可以从明初郑真编辑《四明文献集》算起。自此之后，宁波学者前赴后继，于是有了永乐间李孝谦辑《四明文献考》，成化间黄润玉编《四明文献录》，万历间戴鲸辑《四明文献录》，明末清初张鸣喈辑《四明文献考》。至清代，黄宗羲搜集《姚江逸诗》，李邺嗣编辑《甬上耆旧诗》，全祖望不仅从《永乐大典》中辑录本邦志书、先贤著作，还广泛搜集诗歌文献，辑成《续甬上耆旧诗》。之后，袁钧、卢址、徐时栋、董沛、姚燮等莫不致力于地方文献的搜集编刊。四明学者以其自觉的乡邦文献守护和建设意识，构建了前后相续的文献链，从而形成了令人称羡的文化传统。  民国学者张寿镛在四明藏书家的大力支持下，在对四明文献存佚情况进行详细调查的基础上，博采广收，编刊了《四明丛书》，这是宁波历史上第一部郡邑丛书。陈汉章作序云：“此书出，而浙东之学彪炳于瀛寰，矜式于全国，奚翅为四明来学者有所兴起哉！”《四明丛书》陆续刊出，赢得了广泛的社会声誉。陈汉章在致张寿镛的信中盛赞：“为潜德发幽光，为浙东绵绝学。”张寿镛以个人之力刊刻《四明丛书》前8集，共收书178种，1177卷，为民国郡邑丛书之最。  尽管张寿镛等学者作出了巨大的努力，《四明丛书》收录的宁波文献仅是一小部分，远不能满足社会各界的需要。宁波现存的文献数量，目前初步估算，截至清末，有2000多种（不包括家谱），内容庞杂，载体多样，但大多未经汇辑整理，未能充分绽放应有的光彩。当年陈汉章认识到“零星小种，散见缥缃，士人或购求不易，或寻览为难”，曾建议“集合校刊”。当代继之而起的《宁海丛书》，分宋元卷、明清卷、民国卷三辑，收录邑人及邑外人所著宁海文献350种，开宁波编纂一邑丛书之先。《四明文库》继承了明清以来宁波先贤辑印乡邦文献的优良传统，政府主导，学界聚力，由著名甬籍学者陈尚君担任学术委员会主任，一批古典文献学专家和出版家组成团队，使大批珍稀的宁波古籍文献萃为一编。《四明文库》甲编拟收录文献800余种，集部文献尤为丰富，其规模远超《四明丛书》。其中不乏珍稀文献，如天一阁收藏的明代王淮《抝斋诗选》、裘黼《期期草》、黄尊素《四书针》（残本）等都是孤本。其中黄尊素《四书针》（残本）为今人编辑的《黄尊素集》所遗漏。《四明文库》聚珍荟萃，交出的每一份答卷，都是一次与历史相伴的精神跋涉。毫无疑问，《四明文库》作为宁波文献史上的鸿篇巨制，具有集大成的性质。  张寿镛编纂《四明丛书》时，采纳夏启瑜的建议，“用《四库总目》例，提其要略，俾资参考”，这在郡邑丛书的编纂中不失为创举。为拓展文献普查、整理与研究的广度和深度，《四明文库》收录的每一部古籍都撰写提要，论作者之简历，述书籍之内容，以及版本、收藏等情况，从而起到辨章学术、考镜源流的作用。《四明文库》的纸质版采取四色仿真印刷，充分呈现底本原貌，同时推出数字版、建设数据库，为读者的检索查阅提供方便。从这一视角看，《四明文库》是一项具有学术积累意义的出版工程。  《四明文库》广泛涉及不同时代、类型、层级的文献，其梳理难度可想而知。《四明文库》的编纂过程，亦是清理与盘点文献家底的过程。广求善本，抢救文献，是《四明文库》义不容辞的使命。如过去出版的“宋元四明六志”，选用的是清代学者徐时栋的校本。《四明文库》收录的《宝庆四明志》《开庆四明续志》，则以国家图书馆藏宋刻本为底本，这在宁波出版史上尚属首次。姚燮《四明它山图经》，过去只出版过天一阁收藏的三卷残本，《四明文库》首次从国家图书馆获得完整的12卷抄本，这有助于研究姚燮对地志的贡献，亦为研究鄞西历史提供了难得的文献资料。留下宁波“根”与“魂”  由于年代久远，历经兵燹水火摧残，蠹鱼蛀蚀，大量古籍文献散失，幸存者亦有老化、破损之虞。如清张绎等编《疏浚郡河清册》，有咸丰六年宁郡河工局木活字印本，但仅存的孤本已破损不堪，亟待修补，这一现象并非孤例。经《四明文库》之荟萃，大量深藏冷宫的珍贵文献得以重新面世，使众多古籍得到再生性保护。《四明文库》将全景式地保留一座城市的历史记忆，留下宁波文化的“根”和“魂”，为延续宁波文脉提供重要的载体。  浙东学术是宁波文化最具影响力的根脉所在。著名史学家陈训慈曾提出“近承”与“远绍”的概念，谓“清代浙东之学，近承姚江性命之教，而远绍两宋儒哲之传，两宋三百年之间，大儒蔚起，浙东学者与中原相望，而永嘉、金华、宁波三处之学风为尤盛”。有鉴于此，《四明文库》收录了众多一流学者的著作，举起了浙东学术的一面大旗。如朱舜水在日本拥有广泛而深远的影响，《四明文库》全面汇集朱舜水的文献，为浙东学术提供了丰富的第一手资料。  宁波枕山傍海，港通天下，“海丝”文化发达，为浙东文化中不可或缺的精魂。《四明文库》相对系统地反映了宁波的海洋文化，以及海丝之路重要发祥地的变迁和发展，为我国海洋文化、海丝研究提供重要的文献支撑。2009年，日本奈良更以“圣地宁波”为名，举行了“日本佛教1300年之源流”的特别展，展出了众多宋代宁波的文献和实物资料。以宁波为“圣地”，从日本学者的眼光中，亦可反见出宁波文献的重要价值和历史地位。  宁波悠久的历史文脉孕育出深厚的地域性人文传统，《四明文库》为当代浙东地域精神文化的重构提供重要的传统资源。以文献为载体的浙东空间场域的历史书写，将会释放出无限的潜能。有了荟萃百家的《四明文库》为基础，当代人可以深入地对宁波的历史、文化、文学、语言诸方面开展研究，汲取其优秀成分，从而为当代的文化建设提供取之不竭的资源。可以预料，《四明文库》的编纂出版，必将成为当代宁波建设的重要文化标识。值此《四明文库》首批文献出版之际，兹化用徐时栋“海国新添一新书”的诗句，以志其盛。  （作者：张如安、袁志坚，分别系宁波大学教授、浙江省文史馆馆员，宁波出版社社长、总编辑、编审）来源：光明日报  

晚上10点，湖北省黄冈市黄梅县黄梅戏剧院的舞台上，一曲唱罢，叫好声不绝。“谢谢大家支持黄梅戏，支持《罗帕记》。”主演程丞怀抱鲜花谢幕，向观众一次次致意。　　《罗帕记》是黄梅戏名剧，与《天仙配》《女驸马》合称“黄梅三绝”。2017年，33岁的程丞凭借在《罗帕记》中的精彩演绎，荣获第二十八届中国戏剧梅花奖，成为当时最年轻的梅花奖得主。2021年，程丞入选全国戏曲表演领军人才培养计划。　　程丞是安徽潜山人，出生时妈妈的收音机里正在播放黄梅戏《孟丽君》，她的名字便因这戏中的女丞相而来。听着黄梅戏长大的程丞，对戏曲有融入血液的热爱和执着。11岁那年，程丞顺利通过安徽黄梅戏艺术职业学校的招生，进入戏校。　　每天早上5点半开始上课练功，成为当时程丞的日常，但她不以为苦，反而甘之如饴。2001年，程丞毕业后到安庆市黄梅戏剧院二团工作，随后又应邀来到湖北，加入湖北省戏曲艺术剧院正在筹备的黄梅戏剧团。　　“最苦的时候，其实是无戏可演的日子。”程丞回忆，最初4年，黄梅戏剧团由于各种原因迟迟未能成立，没有团队、没有舞台，同来的4名演员最终走了两人。当时，也有其他文艺院团向程丞发出邀请。“走吗？”每一次，程丞反复问自己，但心里总有另一个声音说：“再等等，再等等！”那段日子，她跟着楚剧团跑龙套，自费去安徽学新黄梅戏，“我就是执拗地守着，守着自己心中的舞台。”　　其间，在湖北省戏曲艺术剧院一次新人新作展演中，程丞表演了新学的黄梅戏。谢幕时，导演余笑予在台下大声叫好。那一刻，程丞流泪了。演完后，余笑予肯定她：“程丞是个演戏的好苗子！”　　2004年12月，黄梅戏剧团终于挂牌成立。剧团刚起步的几年，一批批演员来了又走。“剧团也像人生的小舞台，最终留下的，是真正有梦想的人。”程丞感叹。　　实现梦想的第一步，是站上舞台。程丞决定带领团队排演黄梅戏《五女拜寿》，理由是“这部戏不以某一个演员为中心，可以让20多个演员登台展现自己”。　　“把灵魂注入角色，角色才能活起来。”这是程丞的艺术理念。她保持着每天早上练功的习惯，拿到每个角色，都细细揣摩，还会根据需要，专门找老师有针对性地强化训练唱腔、身段、动作。她向许多昆曲、川剧名家学过艺。　　苦练内功之余，程丞还在探索传统戏曲的剧本创新。排演《罗帕记》时，她和导演反复琢磨，打磨出了4版剧本，“《罗帕记》我演了几十场，我们最终决定，大胆修改原本的大团圆结局。”程丞原本有些担心戏迷不接受，但新剧演出后大获好评。她意识到，“传承黄梅戏，不能墨守成规，必须守正创新，才能获得新一代观众的接受和喜爱。”　　经过10多年的发展，黄梅戏剧团如今迎来了最好的时候。“有政府支持、有平台、有人才、有凝聚力，作为团长虽然辛苦，但心里是愉快的。”程丞尤为自豪的是，2015年，湖北省政府设立专项经费定向培养160名戏剧“苗子”，其中黄梅戏剧团有50个名额。对这个机会，剧团格外珍惜。程丞离开刚满两个月的女儿，带领剧团同事一同深入各乡镇、村组，面试了几万名孩子，只为选出好苗子。经过7年校企联合培养，今年暑期，这一批50名年轻演员已经能够登台演出了。　　“没有小角色，只有小演员。用心演好每个角色，明天你们也能独当一面！”程丞总是这样鼓励年轻演员。对艺术的执着，让她在舞台上绽放光芒，也让她的人生熠熠生辉。（本报记者田豆豆） 来源：人民日报  

侯宇打小就“不听劝”。　　三四岁，侯宇在少年宫偶遇京剧，当时就入了迷。从此，她不顾爷爷的反对，喜欢上了这门艺术。　　从幼时学艺开始，如今34岁的她，已执着于老旦行当30年。　　外表秀气、身材高挑的侯宇因为整体形象更接近青衣，多次被前辈劝说转行，但她却说“我就要坚持自己的选择”。　　“我一旦投入一件事，就会一门心思想要做到最好。”如今的侯宇，已是北京京剧院青年老旦演员中的佼佼者。　　虽然与京剧结缘是一次“意外”，但其实，侯宇出身梨园世家，爷爷侯荣湘是尚小云先生的科班“荣春社”荣字辈的老艺术家。“爷爷深知这一行很辛苦，所以不同意家里人学戏曲。”小时候，侯宇就被送到姥姥家生活。　　“姥姥家旁边有个少年宫，里面有人唱戏，我特别喜欢听，自然而然就哼出了唱腔，家人都大吃一惊。”也是从那时起，年仅三四岁的侯宇就对老旦的声腔旋律情有独钟。“我家的一些长辈很喜欢老生，在家经常哼唱，老旦和老生的唱腔有共通之处，我喜欢老旦，大概和他们对我的‘启蒙教育’有关。”侯宇说。　　因为热爱，侯宇很早就登台了，先后获得“新苗杯”全国少儿京剧邀请赛一等奖、“燕京杯”少儿京剧大赛一等奖，7岁时被当时的北京市戏曲学校破格录取，成了班上年纪最小的学生。　　“最开始老师见我长得可爱，让我学花旦，但我就是喜欢唱老旦。”对自己的热爱，侯宇一直很执着。多年来，李鸣岩、赵葆秀、郑子茹等老师对她倾囊相授。不仅如此，她还跟许多不同行当的前辈学习，为运用丰富的艺术手段诠释角色打下了基础。　　“有韧劲”，是很多人对侯宇的评价。就是凭借这股韧劲，侯宇一路前行，14岁考上中国戏曲学院，毕业后进入北京京剧院，一步步走向她热爱的舞台。“舞台是演员的桥梁，我想通过表演跟观众对话，每每想到自己能站在舞台上，我就觉得我的生命不虚此行。”侯宇说。　　“学习京剧艺术，首先得做到原汁原味。”在读研期间，侯宇潜心钻研《对花枪》。这出创排于上世纪80年代的剧目开创了“文武老旦”这一行当，剧中最经典的大段唱腔达22分钟、108句，十分考验演员的体力和综合素质。功夫不负有心人，24岁时，侯宇在长安大戏院举办了自己的毕业专场汇报演出。“这是我给自己最好的礼物。”侯宇说。　　2018年到2019年，侯宇在上海和武汉做了3季巡演，“观众的热情一直留在我脑海中，他们是我坚持戏曲之路的重要支撑。”侯宇动情地说。今年7月，侯宇将担纲全本《李逵探母》。“小时候就学过这出戏，但我还要不断打磨，以大师为标杆，向经典靠近。”侯宇说。　　不仅继承，侯宇还不忘创新，寻找不一样的表达。“如果没有传统的积淀，就开拓不了新戏，要打好地基，才能在上面建造精美的房屋。”因此，在遵循老旦行当表演程式的前提下，她借鉴多种表现手段，让自己塑造的人物有血有肉，又颇具时代气息。侯宇还愿意尝试跨界，以拍摄Vlog等方式传播京剧艺术，拉近京剧和人们的距离，“如果能让更多观众关注京剧、喜欢京剧、走进剧场，我就成功了。”经常有人称侯宇为“最美老旦”，“我想呈现新时代的女性所能塑造的、有朝气、有张力的老旦角色，充分运用自己的特点找到一条属于自己的艺术道路。不要千人一面，而要一人千面，我要诠释京剧的意蕴美、哲学美、内涵美。”这是侯宇对“最美”的理解。　　为了将京剧之美传递给更多年轻人，侯宇开设了微信公众号，花了大量时间和精力制作视频，介绍京剧知识，普及京剧艺术。“京剧的形成”“穿上行头有什么规矩”“戏曲舞台的龙袍和真正的龙袍有什么区别”“京剧中的‘底包’是什么意思”……每期视频时间不长，语言通俗易懂，尽管是不定期更新，但每一期侯宇都力求准备充分，内容扎实。　　在热爱生活的侯宇眼中，京剧的魅力不仅体现在舞台上，“它还包含很多人生哲理，我希望把京剧带入大家的生活，让人们从现代出发，走近并感受传统。京剧早已成为我生命中不可分割的一部分，流淌在我的血液中。我们这辈人任重道远，有责任把它传承下去，发扬光大。”（本报记者曹雪盟）来源：人民日报  

他熟练掌握花鸟画的三种技法和形态——写意花鸟、工笔花鸟、没骨花鸟，尤以工笔花鸟画著称。他笔下的花鸟画，一枝一叶、一羽一喙，都描绘着生命的细微之处。在他看来，作为一个花鸟画家，保持对自然的鲜活的感受特别重要，因为“不同的花鸟有不同的形态、不同的性格、不同的气质，万物有灵，万物有情”。  你见过雪景荷花吗？众所周知，荷花夏日盛开，到了秋天，就该“留得残荷听雨声”，在哪里雪与荷花能共存呢？我们在贾广健的画中，可以看到这样的意境。  著名画家、天津美术学院院长贾广健教授，以工笔花鸟画著称，他最爱荷花，也尤擅画荷。而他极具个人风格的作品，是一系列以荷塘为题材的作品，最为奇丽的当属雪景荷花，一幅《溪塘过雪》让盛夏与隆冬交错了季节，有了一种独特的美感。贾广健解释：“我想表达的是一种浪漫情怀。雪是写实的，荷花是写实的，雪景荷花不是写实，但情感是真实的，虚实之间是我对作品意境的独特追求。”  贾广健喜欢自然中的花鸟，喜欢朴素自然，这跟故乡的滋养分不开。贾广健出生在河北农村，小时候在姥姥家长大，那里有一个小桃园，春天开花夏天结果，儿时的贾广健每天都认真观察。花儿、鸟儿，童年的目之所及，都成了他笔下的素材。也是从那时起，贾广健知道了“艺术从生活中来”的朴素道理。  儿时的农村条件比较差。上小学时，贾广健最重要的绘画工具，除了一杆铅笔和一盒12色的蜡笔，就是一大本薄薄的粉连纸装订成的本子，他在上面描摹各种他能看到的花鸟鱼虫。  有一次，贾广健从一本厚厚的百科辞典上知道了三个大画家的名字：齐白石、徐悲鸿、叶浅予。也是从那本辞典中，他知道了敦煌莫高窟，看到了飞天的形象。飞天仕女唤起了他无限的想象，开启了他梦幻般的艺术想象力。  这里要插播一个小故事：几十年后，贾广健成为中国国家画院的专职画家。中国国家画院的前身是中国画研究院，首任院长是李可染，副院长是叶浅予。当然，小时候的贾广健不会知道，自己将来能和李可染、叶浅予等大师成为同事。  回到小时候。父亲很支持贾广健的爱好，每次出差回来，都会给他带一些“带图画的书”。让贾广健印象深刻的是，有一次，他得到了一本插图版《西游记》，如获至宝，反复临摹。就这样，童年学艺虽没有专业老师指导，但自然生活的启蒙，锻炼了贾广健的观察能力，呵护了一个少年对于艺术的热情。  “从小学到中学，全校都知道我喜欢画画。”贾广健经常给电影队画海报，给学校画黑板报。后来，他跟县文化馆的几位老师学画，开始接受比较基础的美术教育，接着考入河北工艺美术学校、天津美术学院等专业院校求学。  20世纪90年代初，工笔画悄然复兴，极大地激发出一批青年艺术家的创作热情，贾广健也是在那时从写意花鸟转入工笔花鸟。1992年春天，他在工笔花鸟领域的开篇之作《秋籁无声》，获得全国美展银奖。在大学和研究生期间，从春到夏、从秋到冬，贾广健不断去写生。《秋籁无声》的背后，是他几个秋天写生的艺术结晶。他说：“画中表达出来的意境和感受，是我在写生中获得的灵感。”  贾广健笔下的花鸟，一枝一叶、一羽一喙，都描绘着生命的细微之处，这缘于他长期对自然的观察。在他看来，作为一个画家，尤其作为一个花鸟画家，保持对自然的鲜活的感受特别重要，因为“不同花鸟有不同的形态、不同的性格、不同的气质，万物有灵，万物有情”。  贾广健的画中，大部分意象都充满了蓬勃的生命力，很少有凋零枯萎的花朵，这是“写生”，更是以画“传情”。他的很多作品都以荷花为主角，百花之中他最爱荷花。别人情人眼里出西施，而他是“画家眼里出荷花”。贾广健眼中的荷花，亭亭玉立，香远益清，不落凡尘，和而不同。在夏日阳光的照耀下，每片荷叶都是绿的，但又有着不同的绿色，“你只有仔细观察、静静品味，才能发现不一样的美”。  从20世纪90年代到2000年左右，贾广健精研工笔花鸟，之后转向没骨花鸟。没骨技法起源于北宋徐崇嗣，没骨的意思是不用墨线勾勒，而全以色彩点染而成。从工笔花鸟转向没骨花鸟，是因为贾广健看到，在那个年代，画没骨花鸟的人越来越少了，老一辈艺术家的技法几近失传，他要扶危继绝。  在学习传统、吸收传统、消化传统的基础上，贾广健也不断探索创新，并形成了自己独特的绘画风格。他也在思考，这一代画家能为下一代留下些什么东西。  传统花鸟画从两宋的辉煌到明清的继承，都以“折枝花鸟”为主，画花不画全株，只取折枝，以小观大。这是古人的高明，但又有其局限性。贾广健也许是想起了小时候在天大地大的农村生活的经历，他把花鸟置于大自然中，把整个环境作全景式表现。此外，传统中国画对空间有独特的处理方式，很少画背景，讲究留白，而贾广健尝试用色彩当背景，用色调表达对自然的感受，从而创造出全新的花鸟画的大境界。  “笔墨当随时代，任何一种艺术都离不开它所在的时代，只有符合时代的需求，才会有更大的表达空间。这是规律，任何一个艺术家都回避不了。让我们用浓墨重彩描绘时代画卷，用艺术之美温润心灵，陶冶人生。”贾广健说。 来源：光明日报  

　修旧如旧，保存原有布局、结构、材料、工艺，“个性化定制”修复方案……陈木霖专注修复古厝16年，参与二梅书屋、小黄楼、水榭戏台等10多处国家级文保单位的修复工作。2008年，陈木霖被国家文物局列入首批全国重点文物保护工程方案审核专家库成员。在古厝修复过程中，陈木霖始终保有对古建筑、老街区的珍爱之心、尊崇之心，同时注重当下“活化利用”需要，让老建筑与新时代生活实现有机结合。　　　　破片、切削、炒制、烘干……一根3米多长的毛竹，在陈木霖手中短时间化身为一筐牙签大小的竹钉。在福建省福州市三坊七巷曾氏古民居中，古建筑学者陈木霖佝偻着身躯趴在木质地板上，小心翼翼地将竹钉插入地板，木槌轻轻落下，竹钉与地板紧密贴合，宛若岩板一般光滑紧实，一次古厝地面的小型修补就此完成。　　“用竹钉修复古厝木地板，不仅能使其结实耐用不伤脚，更重要的是用原材料、原工艺，能原汁原味保留古厝的历史和文脉。”陈木霖说。2006年，时任三明市正顺庙文物管理所所长的陈木霖，接到了一通来自福州的电话。“三坊七巷部分古建筑年久失修，上级部门紧急在全省各地寻找古建筑修复人才，我就被派到福州担任技术指导。”陈木霖回忆道。　　第一次参与古厝修复，陈木霖就来到了水榭戏台。彼时，在这里从事生产经营的拉链厂为运输方便，用水泥把庭院垫高，房屋中的柱子也被拆除，“整个建筑摇摇欲坠，修复刻不容缓”。陈木霖急在心头……　　为寻找合适的木材作柱子，陈木霖一趟趟地往林业部门跑，甚至亲自回到三明，在可供采伐的经济林中“找大树”，“一点也不能马虎，材料选择攸关古建筑的‘生命’”。为让工匠遵循戏台原有的形制和工艺，陈木霖常常彻夜待在工地或图书馆，把对应年代的建筑工艺自学明白后，第二天一早再讲给工匠们听，“大家都觉得我太‘犟’了，但保存文脉是和千年历史对话，要严肃，要认真。”　　水榭戏台的修复工作，让陈木霖对古厝修复有了新的理解：“修旧如旧，保存原有布局、结构、材料、工艺，每一栋古厝都要认真研究，根据残存的遗迹再现全貌，‘个性化定制’修复方案。”2017年，陈木霖接到了修复曾氏古民居的任务，“主厅倒塌只剩右侧一半，砖瓦残砾到处都是。”　　在第一道工序清理完成后，陈木霖发现了新的情况：“柱子中间较粗而底部较细，这是典型的宋代工艺‘梭柱’；整体建筑虽是明代建造，但工艺却仿宋，这给修复工作造成不小的难度。”　　新情况的发现，让陈木霖立即叫停了修复工作，一头扎到大量的案头工作中去……经过历时一周多的资料搜集和规划调整后，陈木霖重新拿出了修复方案：“根据残存半侧原样复制，关键构件要重现再造。”紧锣密鼓的修复中，曾氏古民居顺利在安民巷中重新矗立，现如今已成为福州非物质文化遗产展览的重要场所。　　“古厝修复要注意与当下结合，借鉴现代工艺的一些好做法好经验。”针对古厝修复后的“活化利用”需要，陈木霖注重同现代生活的结合，“比如，马鞍墙防潮是当下要求，那在墙面上涂刷锅底灰便可实现，既古朴又实用。”　　2008年，陈木霖被国家文物局列入首批全国重点文物保护工程方案审核专家库成员。肩上的责任更重了，陈木霖开始注重将自己积累的经验传授给年轻工匠。事实上，早从上世纪90年代开始，福州市持续加大历史文化遗产保护力度，每年举办的工匠培训班，陈木霖总要主动要求去班上讲一讲，“趁着还没老，把经验多传授一些，让更多人懂得这些技艺。”　　“福州保存文脉成效迭出，陈老功不可没！”福州名城保护开发有限公司总经理林胜说。谈到未来，73岁的陈木霖动情地说：“只要我还干得动，就要做好古厝修复这份光荣的工作。” 来源：人民日报  

她克勤克俭，含辛茹苦，坚守志节，抚育儿子，从慎始、励志、敦品、勉学以至于约礼、成金，数十年如一日，丝丝入扣，毫不放松，既成就了孟子，更为后世的母亲留下一套完整的教子方案，她本人也成为名垂千秋万世的模范母亲，在中国历史上受到普遍尊崇。黎民百姓传颂着她的故事，文人学士为其立传作赞，达官显贵、孟氏后裔为其树碑修祠，后人把她与北宋文学家欧阳修的母亲欧母，“精忠报国”岳飞的母亲岳母、晋代名将陶侃的母亲陶母列为母亲的典范，号称中国“四大贤母”，而且位居“贤母”之首。四大贤母孟母人物简介孟母（?～前317年），孟子的母亲仉（zhǎng）氏，战国时邹国人。她克勤克俭，含辛茹苦，坚守志节，抚育儿子，从慎始、励志、敦品、勉学以至于约礼、成金，数十年如一日，丝丝入扣，毫不放松，既成就了孟子，更为后世的母亲留下一套完整的教子方案，她本人也成为名垂千秋万世的模范母亲，在中国历史上受到普遍尊崇。黎民百姓传颂着她的故事，文人学士为其立传作赞，达官显贵、孟氏后裔为其树碑修祠，后人把她与北宋文学家欧阳修的母亲欧母，“精忠报国”岳飞的母亲岳母、晋代名将陶侃的母亲陶母列为母亲的典范，号称中国“四大贤母”，而且位居“贤母”之首。历史故事孟母三迁从前孟子小的时候，父亲早早地死去了，母亲守节没有改嫁。一开始，他们住在墓地旁边。孟子就和邻居的小孩一起学着大人跪拜、哭嚎的样子，玩起办理丧事的游戏。孟子的妈妈看到了，就皱起眉头：“不行！我不能让我的孩子住在这里了！”孟子的妈妈就带着孟子搬到市集，靠近杀猪宰羊的地方去住。到了市集，孟子又和邻居的小孩，学起商人做生意和屠宰猪羊的事。孟子的妈妈知道了，又皱皱眉头：“这个地方也不适合我的孩子居住！”于是，他们又搬家了。这一次，他们搬到了学校附近。每月夏历初一这个时候，官员到文庙，行礼跪拜，互相礼貌相待，孟子见了一一都学习记住。孟子的妈妈很满意地点着头说：“这才是我儿子应该住的地方呀！”断机教子孟子小的时候，放学回家，他的母亲正在织布，见他回来问道：“学习怎么样了？”孟子漫不经心地说：“跟过去一样。”孟母见他无所谓的样子，十分恼火，用剪刀剪断织好的布。孟子害怕极了，就问他母亲这样做的原因。孟母说：“你荒废学业，如同我剪断这布一样。有德行的人学习是为了树立名声，问才能增长知识。所以平时能安宁，做起事来就可以避免于祸害。现在荒废了学业，就不免于做下贱的劳役，而且难于避免祸患。”孟子吓了一跳，自此，从早到晚勤奋学习不休息，把子思当做老师，终于成了天下有大学问之人。买肉啖子孟母不仅重视客观环境对少年孟子的影响，而且十分注重言传身教，以自己的一言一行，一举一动来启发教育孟子。“买肉啖子”的故事，讲的就是孟母如何以自己的言行对孟子施以诚实不欺的品德教育的故事。有一次，邻居家磨刀霍霍，正准备杀猪。孟子见了很好奇，就跑去问母亲：“邻居在干什么?”“在杀猪。”“杀猪干什么?”孟母听了，笑了笑，随口说到：“是给你吃啊。”刚说完这句话，孟母就后悔了，心想邻居不是为了孩子杀的猪，我却欺骗了他。这不是在教他说谎吗?为了弥补这个过失，孟母真的买来了邻居的猪肉给孟子吃了。欧母人物简介欧阳修（1007-1072）是北宋有名的文学家和史学家。4岁时他的父亲就去世了，他是跟着一直守寡的母亲长大的。欧阳修的父亲当过地方官，为人正直、好客。他在世的时候，家中门庭若市，经济也宽裕。他去世后，家境逐步贫寒，后来，竟到了"房无一间，地无一垄"的地步。孤儿寡母在这样的境况下生活，困难是可想而知的。历史故事以荻画地欧阳修的母亲是一个意志坚强的人。她家穷志不穷，靠自己辛勤劳动，一心养儿长大。欧阳修五六岁了，他母亲就教他读书识字，教他做人的道理。没钱买纸笔，就用芦杆代替，把沙铺在地上当纸，一笔一画教欧阳修写字。一年大一年的欧阳修逐渐懂事了。他很体谅母亲，一边读书，一边尽力分担家务。欧阳修尽管已经懂事了，但他不明白母亲怎么有那么大的决心和力量来抚养自己。一次，欧阳修问起了这件事。母亲深情地说："你父亲死后，我能守寡抚孤，是因为我了解你父亲的品德高尚。我爱他，也爱你，我决心把你培养成像你父亲那样的人。为了你，再大的苦我也能吃。"之后，她对欧阳修又讲起了自己的身世和欧阳修父亲的为人。"我嫁到欧阳家的时候，你奶奶已经去世了。可是，我从你父亲对你奶奶的纪念中，知道他是个很孝敬长辈的好人。你父亲在家尊敬长辈，在外当官的时候，对公事严肃认真，从不马虎。他白天办公，晚上还要看公文和案件材料，往往熬到深更半夜。对于死刑的材料，总是反复调查、核实。他常说，人命关天，马虎不得。后来由于劳累过度，积劳成疾，他知道自己不行了，就对我说：'我不能看孩子长大了，希望你今后把我的话告诉孩子：人不要贪财图利，生活上不要过分追求，要孝敬长辈，要有一颗善良的心。'这是你父亲的遗言，望你好好勉励自己。"欧阳修听到这里，抽泣着对母亲表示："我一定继承父亲的遗志，做一个品德高尚的人。"后来，欧阳修做了官，任参知政事。庆历三年，他因积极支持范仲淹、维持新法被贬职。欧阳修的母亲说："为正义被贬职，不能说不光彩。我们家过惯了贫寒的生活，你思想上只要没有负担，精神不衰，我就高兴。"岳母人物简介岳飞的母亲姚太夫人，古代四大贤母之一，教子精忠报国。她作为母教典范和妇女楷模，在国家危亡之际，励子从戎，精忠报国，被传为佳话，世尊贤母。历史故事岳母刺字宋元帅宗泽病重，以印信交岳飞代管，吐血而死。杜充奉旨代印，抗金不利，岳飞心情郁闷，私自回家探母。岳母促其回营抗敌，并在岳飞背上刺"精忠报国"四字，使其永以报国为志，终身报效祖国。岳飞的事迹在民间广为流传，岳母刺字的故事极为流行。 但是岳母刺字历史上却查无依据。宋人的笔记和野史均无记载，包括岳飞的曾孙岳珂所著的《金陀革编》也没有记录。岳母刺字始见于元人所编的《宋史本传》，书云：“初命何铸鞠之，飞裂裳，以背示铸，有‘尽忠报国’四大字，深入肤理”，但书中未注明此四字出自岳母之手。其实岳母刺的字是尽忠报国。陶母人物简介陶侃母亲湛氏（243－318年）古代饶州人,今江西省鄱阳县人，是我国古代四大贤母之一。陶母以身垂范，育子成才的事迹，千古传颂.以下为其育儿二事。历史故事截发延宾陶侃幼为孤子，家境贫寒。陶母含辛茹苦，靠纺纱织麻维持生计，供养陶侃读书。陶母时常诫子务“使结交胜己”。(交朋友要交比自己强的人.)古书有载:同郡范逵素知名，举孝廉，投侃宿。于时冰雪积日，侃室如悬罄，而逵马仆甚多。侃母谌氏语侃曰：“汝但出外留客，吾自为计。”谌氏头发委地，下为二髲，卖得数斛米，斫诸屋柱，悉割半为薪，坐诸荐以为马革。日夕，遂为精食，从者皆无所乏。逵知谌氏所为，既叹其才识，又深愧其厚意，语曰：“非此母，不生此子。”逵至洛阳，遂称之于羊晫、顾荣等人，大获美誉。陶母截发延宾，锉荐喂马之事乡里传谈，以为贤良。官府特为陶母住所立坊，名为延宾坊，命屋边之桥为德化桥，以此嘉彰这位贤母。北宁范仲淹知饶州时，曾下令于德化桥头立“延宾坊故址”巨碑，供人瞻仰，以此宣传陶母“截发延宾”的事迹。封坛退鲊陶侃少时，在浔阳作主管渔业生产的小官。少小离家在外，谨记母训，陶侃兢兢业业、忠于职守、待人和善、颇有人缘。有一次，他的部下见其生活清苦，便从鱼品腌制坊拿来一坛糟鱼给他食用。孝顺的陶侃念母平素好吃糟鱼，便趁同事出差鄱阳之机，顺便捎上这坛糟鱼，并附上告安信。陶母收到信物，甚为侃儿一片孝心高兴。于是随口问送信物之人：“这坛糟鱼，在浔阳要花多少钱？”那客人不解其意，直夸耀说：“嗨，这坛子糟鱼用得着花钱买？去下面作坊里拿就是，伯母爱吃，下次我再给您多带几坛来。”陶母听罢，心情陡变，喜去忧来，将糟鱼坛口重封好，叫客人把鱼带回陶侃，并附上责儿书信。此书言辞严厉，书云：“汝为吏，以官物见饷,非惟不益，乃增吾忧也。”陶侃收到母亲返回的糟鱼与责书，万分愧疚，深感辜负母训，发誓不再做让母亲担忧之事。从此，陶侃为官公正廉洁，公私分明，直到晚年告老还乡，他也一丝不苟将军资仪仗、仓库亲自加锁，点滴交公。陶侃的一生业绩浸透了陶母谌氏的言传身教。助人为乐，不受酬谢。

(作者：王俐苹  李成贵)7月12日，白山市中级人民法院、长白朝鲜族自治县人民法院领导到长白朝鲜族自治县乡村振兴重点边境村新房子镇景秀村调研，该镇党委领导同志陪同调研。白山中院领导和长白朝鲜族自治县法院领导多次到该村谋划乡村振兴工作，这次再次到驻村干部的住处，与省高院派驻第一书记石东伟进行交谈了解情况，并与驻村干部及相关同志进行座谈。长白朝鲜族自治县人民法院领导和驻村干部向白山中院汇报了关于发展猪苓种植初步计划，镇党委领导介绍了该村开展养牛基地建设情况，实地察看了村文化活动室建设进展情况，还对美化村内人居环境，村民福利、增收等面临的困难作了汇报。全面掌握一手情况，把握乡村振兴工作的重点和难点，充分发挥法院职能优势，开展好“我为群众办实事”“十百千万”为民实践活动，着力解决乡村经济发展瓶颈问题，为乡村振兴提供有力保障。​白山中院和长白朝鲜族自治县人民法院将与积极配合省高院，扎实做好包保帮扶工作，因地制宜选好项目，助力乡村振兴。立足景秀村没有耕地的实际，探索与周边村屯、附近林场合作，拓宽增收渠道。积极与相关部门沟通，解决景秀村限时用水的问题。同进，进一步增强乡村振兴工作的责任感和使命感，积极配合当地党委政府，扎实开展好各项工作，为早日实现重点边境村振兴发展，群众健康富裕多做贡献。为做好常态化疫情防控工作，白山中院为景秀村捐赠防护服、口罩、文件盒、A4纸、办公文具等防疫物资、办公用品和应急性生活物资，为防控工作助一臂之力。

 落实《弟子规》，培养每一个人“行有不得，反求诸己”的责任意识，因为这个《弟子规》，我们打开它一看，只有一千零八十个字，三百六十句话，但是把我们一个人一生为人处世，待人接物的方方面面，都概括得淋漓尽致。但是很多人学了《弟子规》之后，不仅没有使自己的生活有了提升，和自己的周围人更加和谐，反而变得和周围人格格不入了。因为什么？因为我们没有学《弟子规》之前，不知道有那么多的道理，学了《弟子规》之后，都拿着《弟子规》的要求去衡量别人，很多人学了《弟子规》之后，都变成警察了。所以没学《弟子规》之前，还和大众能和睦相处，学了《弟子规》之后，反而和大众格格不入了，原因在哪里？原因是我们没有坚持“行有不得，反求诸己”的原则。这个原则是我们中国传统文化最重要的一句心法。    为什么古人讲“行有不得，反求诸己”？我归纳了一下，不过是三个原因，那就是古人认识到“各自责，天清地宁；各相责，天翻地覆”。如果大家都是互相指责、互相挑剔、互相抱怨的话，这个世界就是天翻地覆；如果大家遇到问题，都是反省自己的不足，结果就是天清地宁。所以在《易经》上有两个卦，一个卦叫泰卦，一个卦叫否卦，给了我们很大的启示。这个泰卦的卦象，是坤上干下，在正常的情况下，干是在上的，它代表了天，坤是在下的，代表了地。但是在泰卦之中，它们两个的位置却调换了，是坤上干下，什么意思？就是说干能够站在坤的位置上来反省自己做得不好，坤也能站在干的位置上反省自己的不足，这就是各自责，天清地宁。否卦，就是干在干的位置，坤在坤的位置，它们各自居在自己的本位来要求对方，这个就是“各相责，天翻地覆”。所以这个卦给了我们很大的启发，什么启发？当我们在人生中遇到和人的对立、冲突和误解的时候，无一例外的原因，都是我们站在自己的角度来要求别人所导致的。我们没有设身处地的站在对方的立场，为他着想，想想他的处境，所以矛盾、冲突、误解由此就产生了。    第二个原因，就是看别人不顺眼，是自己的修养不够。我们一开始看到这句话的时候，我就不能理解，我说他明明就是做错了，他没有道德，我看他不顺眼，怎么我修养不够？后来我们在听《弟子规》细讲的时候，听到蔡老师讲了一个故事，给了我们很大的启发。他说有一个孩子，还没有走上社会就做出了很多悖逆社会的行为，譬如说他看到有一个豪华的轿车在旁边停着，他也不认识这个车子的主人，但是他就拿着刀子去划两道，然后再泼上点汽油，一把火就给它烧了。如果我们是这个车子的主人，我们的第一反应是什么？我们就是很生气，觉得怎么会有人做出这样损人又不利己的事情？但是中国人有一句话说，论人之非，当论其心，我们看到这个错误的行为的时候，一定要去考察导致这个错误行为的原因。我们调查一番才发现，原来这个孩子早年父母离异，没有接受良好的道德教育，更没有接受《弟子规》的学习。他的父母对他没有关爱，他感受不到这个社会的爱，他从小对人是冷漠、是敌意、是怀疑、是不信任，所以才会做出这样悖逆社会的行为。那我们想一想，我们自己是怎么对待自己的儿女？我们对自己的儿女是百般的呵护，万般的教育，对他是无微不至，那这些孩子相对于我们的孩子是不是很可怜？所以可恨之人必有可怜之处。我们这种心提起来了，我们再看他，就不是怀恨、就不是对立了，而是同情他、帮助他、提升他。所以说看别人不顺眼，确实是自己的修养不够。    最后，我们学了《弟子规》、学了传统文化，别人没有受到我们的感动，那是因为我们的德未修，感未至所导致的。在《中庸》上，在称赞舜王的时候，说了这样一句话，他说“大德必得其位，必得其禄，必得其名，必得其寿”。真正有德行的人，就像大舜那样，他的后母，他的兄弟，他的父亲，三番五次的要置他于死地，他不仅没有怀恨在心，反而总是反省自己的不足，最后他的德行感化了尧帝、感化了天下人，也感化了他的父母。所以《中庸》称赞舜的时候说，真正有德行的人是“必得其位，必得其禄，必得其名，必得其寿”。那现在我们反观自己，我们周围有像大舜的后母，像他的父亲，像他的弟弟那样，想三番五次的置我们于死地的人吗？我们想一想，可能很少很少。但是为什么我们连周围的人都不能感动？原因就是我们自己的德行不够，所以没有真诚心感化别人。所以中国人有一句话叫“至诚感通”，我们没有至诚心，所以感动不了别人。所以我们看别人做得不好，我们还是要反省自己，我们没有能够感动别人。所以“行有不得，反求诸己”是我们学习传统文化的一句重要的教诲。